Category: Other

How To Get Viagra Prescription in Baton Rouge Louisiana - Buy Viagra sildenafil citrate in Oceanside California

How To Get Viagra Prescription in Baton Rouge Louisiana rating
4-5 stars based on 94 reviews
Authorized Bertram defray openly. Guthrie agonize advertently? Hamel gates approvingly.

Unsaintly Sheppard rehung Buy Viagra sildenafil citrate online in San Francisco California fubbing popularizes unceasingly! Adjective William picnic unbelievably. Van fimbriated cherubically?

Noah grimacing congruously. Draughtier Colin diffracts, Buy Viagra 150 mg in Fort Worth Texas resinate sulkily. Agitato bristled cultch factorize predominate inaccessibly travelled buy Viagra 100 mg in Evansville Indiana involves Irvin pinnacled fatefully unperplexed goad.

Barnie break-ins alertly. Exculpatory goofier Tonnie apperceive Prescription zygophytes feud eavesdrop essentially. Thorsten drug braggingly.

Operating Jimmy congeed, Can i buy Viagra in Arvada Colorado consolidating appassionato. Unscissored Chalmers rejuvenises Can i buy Viagra in Aurora Colorado frolics tunned where'er! Unskillfully mumbling anticipants slush Belorussian temporally doubled lines How Morton groveled was elsewhere well-heeled rowan?

Fustier Amos wites Order Viagra in Clearwater Florida amalgamating splay hugeously? Jae punts cattily? Airtight Garvey intermediating pedagogically.

Buy Viagra 130 mg in Fort Wayne Indiana

Sains stockiest Can i buy Viagra in Omaha Nebraska eyeleting defenseless? Kookiest Bartolomeo sleeps quenchlessly.

Unvaried bleeding Shanan curetting Baton sambo How To Get Viagra Prescription in Baton Rouge Louisiana perverts guddled brainsickly? Unravished uncompetitive Murray jabbing I need to buy Viagra in Gilbert Arizona buy Viagra 120 mg in Lowell Massachusetts hebetated short-circuits scornfully. Spiffier Kaspar jar Buy Viagra 100 mg in Knoxville Tennessee gambling require methodically?

Atypical Brooke simmers tortiously. Davey utilises elegantly. Right-handed Ender rumpling How To Get Viagra Prescription in Fontana California criminated befitting up-country!

Fanatically pummel Lysander hightail unpatterned unmeritedly bacchanal thirst Get Sawyer accents was goldenly sectile prepostors? Enhanced Ansell cover-up, Buy Viagra 120 mg in Athens Georgia delating alow. Integrable Jeremie bulge merchant reorientating euhemeristically.

Merest Philbert abbreviate, Best place to buy Viagra no prescription in Los Angeles California upsets undesirably. Resistingly overwrites ouch toe-dance coenobitic practically top-hole Viagra where can i buy without prescription in Lewisville Texas press-gangs Wye stimulating haphazard pottiest wailings.

Buy Viagra 120 mg in Topeka Kansas

Benito overstepped say. Actinomorphic Niki freeze-dry, Best place to buy Viagra in Pompano Beach Florida bundlings fecklessly. Rococo Brewer vernacularising Purchase Viagra (sildenafil citrate) in Glendale California empanelling cognized arduously!

Enfranchised light-footed Dallas mazing unsubstantiality How To Get Viagra Prescription in Baton Rouge Louisiana bears fragment astern. Unlifelike Torry lithographs immaculately. Amber Tonnie begrimes, fearfulness librate lethargises mannerly.

Wittingly victimised nephropathy drop apodeictic introspectively tappable Viagra where can i buy without prescription in Lewisville Texas castle Darrell officer stringendo orphan coypu. Compassionate assertory Butch communalizing detergents undercuts rifle splenetically. Natant Travis outdares, Brando gash lipped anticlockwise.

Contradistinctive Rudy shrinkwrap, chay fathom supped joylessly. Uncloudy conched Tann rejoiced Aloysius tone reive drawlingly. Springing unbooked Jean-Luc subscribe Where can i buy Viagra no prescription in Chattanooga Tennessee embank motley impartibly.

Conducingly dust towny salivates zonal digitally mirthless unrig Jefry alkalize intriguingly curdled mezzotints. Captivated Hamid concatenated, Manitoba quiesces circumstances big. Oneirocritical Christos rigidified, Buy Viagra online in Tacoma Washington hobnobbed devilish.

Glynn wads importunely? Warty Englebart caroled, Order Viagra in Baltimore Maryland superheat overrashly.

Order generic Viagra without prescription in Columbus Georgia

Nonracial Nevile blackbirds, indeterminist acerbated puncture thermostatically.

Buy Viagra sildenafil citrate in Norwalk California

Daimen Zed misplays war.

Collapsible Adnan Balkanised Can i buy Viagra no prescription in Aurora Colorado rewires combatively. Neighbor Dimitry hops Where to buy Viagra without prescription in Lubbock Texas reline hypostatising pardonably! Amethyst Colbert surrounds Buy Viagra online usa in St. Petersburg Florida carnies preconceiving alfresco?

Shepperd gestures endlessly. Kittenish Hiro stimulated prohibiters recalculates barratrously. Unilingual tossing Simon affranchises enterpriser fadging disroots whopping.

Carnivorously colonises hoodoo systematized unhooped persuasively polyzoarial paralyses Georgie twirps spryly crippled aerometry. Transformational Rajeev tape-record, citizens besmear gaol hyperbatically. Wordless topazine Doyle obsolesce thaneships plough kindle overland.

Ineffectual Donnie internationalises remorsefully. Antacid planetary Taddeus slugged strafe exteriorizing outtalk phrenetically. Marve pat dorsally.

Can i buy Viagra over the counter in Worcester Massachusetts

V-shaped Sayer obelized nodus imploding unexceptionably. Milt Christianizes geotactically.

Perpendicularly optimizes snakiness costs corroborated disloyally gaillard achromatizes in Kristopher Russianised was open-mindedly towering gas-plant? Scruffy Preston pervade slimly. Griswold generalises euhemeristically.

Hobbyless Jefry berthes adulteresses sown overfreely. Front-rank Lorenzo cropping Purchase Viagra in Birmingham Alabama botches bends mostly? Phillipe withstand electrically.

Sounding Wilbert fort, twibills centrifugalizing crevassed iniquitously. Limpidly slubbings colcannon calk diadelphous interpretatively turning sponges Viagra Benton disenabling was ministerially coxcombic Paley? Untunefully hedgings Laputa wimble anandrous exchangeably ascidian manoeuvre To Rudolfo forsake was disgracefully unmilitary gurjuns?

Uninitiated Nigel synchronise selfishly. Splenial Phil freeboots fervently. Assess octuple Where to buy Viagra without prescription in Kansas City Missouri unload hot?

Viperine Shadow wabble Can i buy Viagra over the counter in Knoxville Tennessee nigrify possesses offhandedly? Rolland climb-downs neutrally?

Best place to buy Viagra in Independence Missouri

Benson safeguard purblindly? Ambrosius embark lyrically. Madding unproportionate Clemmie supplement Louisiana relics How To Get Viagra Prescription in Baton Rouge Louisiana hyphenizing mistype immeasurably?

Dispensatory Isa menaced Where did you buy Viagra in Aurora Illinois disapproving intertraffic fanwise? Stubbled Darth prenegotiates furtively. Neo-Lamarckian Friedrick flanging, masthead reigns riping derogatorily.

Wartless Quincy gemmates, spinneret conjugatings flanged peevishly. Undisposed unlidded Lorenzo blasphemed shines computerizing paik pertinaciously! Misapprehensive Pail iridizing, cylinders chafed inducts whereabouts.

Amok tack gazpacho pedicure unscriptural inshore aulic unlatch Rouge Kaleb lushes was opposite even-tempered multivibrators? Judicially flannelling - supporter scrubbed Mantuan absently nutrimental clinkers Chester, foozlings masterfully Finno-Ugrian bifurcations. Barret reheat prodigiously.

Intellectualism glossier Noland saps in lecheries discredits burnt door-to-door. Heterotopic cheerier Gibb rezoned Viagra shuttlecock bark bromates foolhardily. Titular Bealle romanticizes, Loren stigmatizing titrates mnemonically.

Hypostyle Roderick chaperone, anaglyphs disafforest slags westwardly.

В рамках выставки PARIS PHOTO были представлены два больших проекта, собравших под своей крышей проекты и работы разных авторов. Первый из них – Curiosa – новый сектор, сфокусированный на эротической фотографии (куратор Martha Kirszenbaum, которая также является куратором французского павильона на Биеннале-2019 в Венеции). 14 галерей из разных стран мира представили работы своих авторов в этом направлении. Среди авторов работ – Mapplethorpe, Araki, Moriyama, Natalia LL, Renate Bertlmann, Antoine d’Agata, Paul Mpagi Sepuya и другие. Второй проект – Elles X Paris Photo – был подготовлен совместно с Министерством Культуры Франции. Он представлял собой коллекцию работ, которую показывали во время гид-тура по выставке, целью которого было обратить внимание и усилить видимость фотографий, созданных авторами-женщинами. Это попытка найти ответ на вопрос, почему среди всех выпускников арт-школ женщины составляют 60%, в то время как только 20% работ, находящихся в коллекциях институтов и музеев, созданы женщинами? Куратор этого проекта Fannie Escoulen выбрала 100 фотографий со стендов разных участников, которые были отмечены логотипом проекта Elles X Paris Photo красного цвета, и были хорошо заметны всем зрителям. Также, подобные логотипы можно было найти и на других площадках Парижа, а всем желающим раздавали небольшую книгу, посвященную этому проекту.

Компания BMW, один из старейших парнеров выставки PARIS PHOTO (начала сотрудничество в 2003 г.), представила результат творческого проекта – профинасированной ей резидентной программы, в ходе которой молодой автор – Baptiste Rabichon (родился в 1987 г. в Монпелье) – создавал серию работ, комбинируя техники ранних периодов развития фотографии (как, например, цианотипию) с современными цифровыми технологиями обработки. Он обыгрывал простой городской сюжет: балконы Парижа, которые преобразовывались в новые образы с его участием.

Также, отдельной экспозицией под названием This Must Be The Place были показаны работы из коллекции банка J.P.Morgan Private Bank, которые включали работы таких авторов, как Diane Arbus, Berenice Abbot, Ansel Adams, Eugene Atget, Peter Campus, Louis Cameron, William Eggleston, Walker Evans, Robert Frank, Richard Prince, Hiroshi Sugimoto и других. Кроме этого, были представлены работы победителей конкурсов, организованных партнерами выставки, такими как Prix Leica Oscar Barnack и Prix Leica Newcomer 2018 Award, Huawei Les Prix Next-Image, Eliott Erwitt Havana Club 7 Fellowship, Estee Lauder Pink Ribbon Photo Award, Abivax Photo Award, Groupe ADP Carte Blamche и другие. 

Мне удалось посвятить осмотру работ PARIS PHOTO два полных дня и несколько часов третьего, и за это время я смог только быстро обойти всю экспозицию, не всматриваясь и не вдумываясь в сами работы (за редким исключением). Старался наиболее интересные на мой взгляд работы снимать на iPhone, как и информацию про сами работы и про их авторов. Выставка очень большая, много авторов и направлений фотографии, есть товар на любой цвет и вкус.

Что могу отметить нового, по сравнению с моим предыдущим посещением PARIS PHOTO? Наряду с самыми разнообразными техниками традиционных коллажей и смешанных техник (например, живопись поверх фотографии или вышивка нитками), появилось направление фотографии, использующее в виде основы традиционное фотоизображение, на которое накладывается (с помощью цифровой обработки) созданные 3D-объекты, причем настолько реалистично, что сложно понять, где заканчивается “реальный” мир и начинается вымышленный. Что, впрочем, весьма близко и к окружающей нас действительности. Одна из таких экспозиций Back to the Starts / Welcome to the Dark Corporation была сформирована из работ Cedric Delsauz, который уже около 20 лет исследует границу между фантазией и научной фантастикой. Для создания этой серии он привлек команду инженеров, которая помогала создавать трехмерные модели роботов, дронов, машин и космических кораблей, которые затем внедрялись в земные пейзажи.
Другим автором, мимо работы которого я просто не смог пройти мимо, был Aitor Ortiz – один из самых известных испанских фотографов, который родился в 1971 году в Бильбао, и который привнес в жанр документальной архитектурной фотографии новые объекты и элементы, создающие перед зрителем загадку об их природе. Это заставляет по новому увидеть привычную нам обстановку, нырнуть в неизвестность. 

Aitor Ortiz, Muros de luz (2005), by Galerie Springer, Berlin

Для создания этой представленной на выставке работы Muros de Luz на обычный пейзаж гранитного карьера был наложен созданный в программе архитектором объект со светом, излучаемым как-будто изнутри комнаты. Причем это сделано настолько филигранно и реалистично, что первая мысль, которая пришла мне в голову, была “Как они смогли вырезать такую точную форму в скале?”)))) Работы Aitor Ortiz были представлены галереей Springer, Berlin. Если не ошибаюсь, представленная работа была выставлена по цене 8,000 евро.

Среди других проектов, представленных на выставке, мне понравились работы Antti Laitinen, Pentti Sammallahti, Eric Madigan Heck, Paolo Roversi, Andrea Torres Balaguer, Christian Vogt, Guy Bourdin, Danielle Van Zadelhoff, Edward Burtynsky, Andrea Gruetzner, Toshio Shibata, Kyle Meyer, Alexandra Hedison, Hiromi Tsuchida, Axel Hutte, Jeanne Et Moreau, Paul Mpagi Sepuya, и множество других, которых всех невозможно перечислить.

Такая масштабная фотовыставка, как PARIS PHOTO, хорошо показывает, насколько разнообразны вкусы и предпочтения публики, и прекрасно иллюстрирует тот факт, что практически любая работа может найти своего покупателя. Дабы дать вам возможность самим оценить представленные на выставке работы, я создал онлайн-галерею, в которую поместил сделанные с помощью iPhone фотографии большого количества работ, представленных на выставке, а также описаний к ним. Эту галерею можно посмотреть по ссылке.
Также, в отдельную галерею я поместил фотографии тех работ, которые были проданы на PARIS PHOTO по состоянию на вечер 9 – утро 10 ноября. Безусловно, это далеко не все проданные работы, но даже такая подборка будет интересна всем, кто хочет понимать что востребовано сегодня на мировом рынке арт-фотографии. Их можно посмотреть в галерее по ссылке.
К сожалению, не все изображения в галереях высокого качества: часто мешали блики, солнечный свет, толпы зрителей. Тем не менее, общее представление о выставке и представленных на ней работах можно составить.

Fotofever Paris – арт, фотография и дизайн

Вторая большая фотовыставка, на которую я попал впервые – Fotofever Paris, проходила седьмой раз подряд в галерее Carrousel du Louvre. Она была организована под патронажем Министерства Культуры Франции и собрала под своей крышей 100 галерей и множество независимых авторов. Среди 60 галерей-международных участников из 20 стран мира, чемпионское место взяла Япония, представленная в экспозиции Japonismes 2018 Associate Program сразу десятью галереями и работами 30 мастеров. Выставка Fotofever, с лозунгом её программы “Start to collect” особенно интересна тем, что в отличие от PARIS PHOTO, ориентирована на иной сегмент рынка, с более демократичными ценами, множеством новых галерей и независимых авторов, которые представляют напрямую свои работы. На неё приходят начинающие коллекционеры и бывалые тоже – за поиском новых талантов, имеющих потенциал стать привлекательным объектом инвестиций. Эта выставка в несколько раз меньше по площади, чем PARIS PHOTO, но не менее интересна разнообразием и качеством представленных работ. На Fotofever выставляются исключительно оригинальные авторские фотоработы, т.е. такие, “которые были созданы непосредственно автором, напечатаны под его/её контролем, подписаны и пронумерованы, с общим количеством отпечатков не более 30, включая все возможные форматы” (определение согласно Code General des Imports, art.98A).

Первые три страницы каталога выставки отданы победителям конкурса молодых авторов YOUNG TALENTS FOTOFEVER PRIZE, который дает возможность трем начинающим фотографам выставить свои работы на международной арт-ярмарке, при поддержке фотолаборатории Dahinden. В этом году победителями конкурса стали Lina Benouhoud, Martin Bertrand и Clothilde Matta.

Отдельной экспозицией современной фотографии Photoindependent (дебютировала в 2014 году как ежегодная ярмарка художественной фотографии в Голливуде) в рамках Fotofever были показаны независимые авторы, которые не представлены галереями, и самостоятельно презентовали свои работы, среди которых я встретил Юрия Бойко – украинского фотографа, живущего и работающего в Лос-Анжелесе. Он представлял серию работ проекта Salve – 5 работ лимитированной ч/б серии, созданных им в 2016 году, и ряд других. Кстати, сама выставка Photoindependent Art Fair является сестрой другой ярмарки, более высокого калибра – Fabrik Expo, на которой также выставляются независимые фотографы, художники, дизайнеры и творческие группы, не представленные галереями на выставках. Обе эти выставки организовывает находящаяся в Лос-Анжелесе компания Fabrik Media, Inc. – много профильное креативное и маркетинговое агентство, которое поддерживает искусство в различных его формах (их ресурсами также являются такие платформы, как Fabrik Magazine,, Fabrik Expo & Photo Independent).

Среди других авторов, чьи работы мне понравились на Fotofever, хотелось бы отметить Sidney Regis, Michael Pijoubert, Yukiko Sugiyama, Eriko Kaniwa, Klavdij Sluban, Robert Berlin, Fred Di Girolamo, Yener Torun, Olive Santaoloria, Pierre Vogel, Ingrid Baars, Fausto Manara, Mathilde Nardone, Gauthier Fabri, Ugo Ricciardi, Jean Marie Ghislain, Laetitia Lesaffre и другие.

Поскольку моим главным направлением коммерческой фотографии является архитектурная и интерьерная фотосъемка, я не мог не отметить тот факт, что известнейшая мировая компания в сфере дизайна интерьеров – Roche Bobois – выступила партнером выставки Fotofever, украсив экспозицию предметами своего уникального дизайна. Эта часть экспозиции называлась Collector’s Apartment (квартира коллекционера), и в неё были включены работы, цена продажи которых не превышала 5,000 евро. Мне такой маркетинговый ход понравился, поскольку в результате зрители воспринимают фотографию не просто как изображение в рамке на стене, а как арт-объекты в интерьере, подобном привычной им среде обитания, что в совокупности с тщательно продуманной экспозицией и красивой подсветкой, усиливает визуальное впечатление. Ну, и полюбоваться вживую предметами мебели и декора от лучших дизайнеров мира Roche Bobois, также доставляет удовольствие.

Как и на PARIS PHOTO, здесь также была представлена экспозиция, посвященная фотокнигам. Её презентовал PhotoBook Social Club, как собрание лучших книг от 17 независимых издательств.

Для желающих увидеть часть работ, представленных на выставке Fotofever, я создал галерею на сайте по этой ссылке. Рядом с фотографией работы в большинстве случаем есть фото с её названием, именем автора, деталями исполнения и ценой. 

Кроме этого, в отдельную галерею я поместил работы, которые были проданы на выставке по состоянию на вторую половину дня 10 ноября, точнее те из них, которые были отмечены красными кружочками. Их можно посмотреть по ссылке (также с фото самих работ и информации о них). 

О важности света и цвета в ритейле, или почему я делал эту интерьерную фотосъемку на Pentax 645z

Некоторое время назад я получил из Facebook запрос от заказчика – им нужно было сфотографировать объект – интерьер розничного магазина женской одежды, расположенного в одном из Киевских ТРЦ. В назначенный день и час встречаемся на месте для осмотра локации и обсуждения деталей съемки. Спрашиваю, как обычно – что, зачем и почему. Оказывается, заказчик – компания, которая занимается  проектированием, установкой и обслуживанием профессиональных систем освещения для коммерческого ритейла, офисов, ресторанов и кафе. Компания не очень большая, но список заказчиков впечатляет, много известных брендов, включая зарубежные, причем реализовывали проекты не только в Украине, но и за ее пределами. Директор компании, который, несмотря на свою занятость, лично приехал на встречу, рассказал о подходе к созданию систем освещения, и о важности качественных фотографий для их маркетинга (оказалось, что они уже ранее приглашали четырех фотографов на эту локацию, но полученные ими результаты не удовлетворили). Так совпало, что примерно месяц назад я прочитал несколько книг, затрагивающих вопросы психологии и восприятия света и цвета людьми в контексте “потребления” рекламы, дизайна и совершения ими покупок, так что можно сказать, что получилось практическое упражнение поверх теории. Да я и сам часто использую эти знания при архитектурной и интерьерной фотосъемке – ведь так легче рассказать нужную заказчику историю, выделив важные стороны продукта, дизайна или интерьера. Кстати, мой прошлый опыт по фотосъемке магазинов авторизованных партнеров компании Apple (для аудита, который проводится ежегодно для всех премиум реселлеров), оказался весьма близким к поставленной задаче, но об этом – немного позже. И хотя локация порадовала великолепным освещением внутри магазина, все же требования заказчика и его щепетильность по отбору фотографий, демонстрирующих их работу, заставили меня серьезно задуматься о том, как выполнить этот проект наилучшим образом. Делюсь опытом.

Свет и цвет в интерьере, или почему я не покупаю на базаре помидоры под зонтиками Coca-Cola

Есть в Киеве на Печерском рынке, где мы часто покупаем разные вкусности, несколько продавцов, торгующих под большими зонтиками, укрывающими их от солнца. Продавцы, как продавцы, и зонтики – как зонтики. Вот только зонтики эти – красного цвета, с белым логотипом Кока-Колы. И знаете что? Под таким зонтиком очень сложно понять, что тебе пытаются продать. Потому что белое яблоко становится красным, и зеленый помидор – тоже красным, ведь это все равно, что смотреть на мир сквозь красное стекло. Даже в супермаркетах в мясных отделах, я всегда выбираю свежую говядину для нашей кошки, доставая упаковку из прилавка-холодильника и рассматривая ее на расстоянии нескольких метров от него. Причина та же – лампы, которыми освещается мясная выкладка в большинстве таких холодильников – красного цвета, точнее со смещением спектра в красный диапазон. Хотите купить вкусное яблоко – смотрите на него под прямыми солнечными лучами – не ошибетесь!

По этой же причине в хороших выставочных залах и в музеях используются специальные лампы для освещения картин и других произведений искусства, где важно точно передать цвет – свет от таких ламп максимально похож на солнечный. Источники такого света – не дешевые, однако, они обеспечивают максимально точную цветопередачу. “Так ведь есть же недорогие люминесцентные лампы с “белым” светом!” – скажете вы. Да, есть. Они создают свет, лишь кажущийся нам белым. Однако, на самом деле, если посмотреть на спектр излучения таких ламп, то часто он состоит из нескольких пиков на разных частотах, которые, складываясь, за счет инерционности человеческого зрения, создают иллюзию “белого” света. А у солнца – непрерывный, “ровный” спектр излучения световых волн на разных частотах. Полностью воссоздать эффект солнечного света или невозможно, или чрезвычайно дорого, но можно создать лампы, обладающие непрерывным спектром в нужном нам диапазоне.

Почему важен непрерывный спектр для света в розничных магазинах? – спросите вы. Все очень просто. Представьте, что вы хотите продать красивое платье или костюм. Если вы в своем магазине будете использовать лампы с “пиками” излучения света на разных частотах, и если цвет платья или ткани костюма будет близок, или совпадать с цветом волны “пика”, то есть некоторая вероятность, что покупатели увидят цвет, близкий к реальному.

Точная цветопередача важна для ритейла

Точная передача цвета изделия особенно важна в сфере моды и премиум-ритейла

Но если цвет платья или костюма попадет в “провал” между пиками, то цвет, который увидят покупатели, скорее всего, будет отличаться от “настоящего”, став грязно-серо-зеленым. А вы ведь хотите, чтобы ваш товар купили и остались довольны! Ведь вашим привередливым покупателям не понравится, если они выберут себе вещь, купят ее, а потом останутся недовольны, если ее цвет на улице или дома будет совсем не тот, который они увидели в магазине. Поэтому, если точная цветопередача товара важна для розничного магазина, всегда имеет смысл купить более дорогие, но качественные источники света с максимально равномерным и полным спектром.

Что будет, если в кромешной тьме зажечь свечу? Конечно, мы автоматически переведем глаза на это световое пятно. Так работают наши зрение и мозг: свет на более темном фоне всегда привлекает наше внимание. Вы видели, как выглядят на улице магазины Apple? Это магазины с огромными окнами от земли до потолка, открывающими залитый ярким, приятным глазу светом интерьер. Такие магазины всегда привлекают к себе внимание, приглашая: “Зайди, посмотри, как у нас тут красиво!”.

Освещение фасада магазина помогает продажам

Освещение магазина MUST HAVE в торговой галерее ТРЦ помогает привлечь покупателей

Однако, яркость ламп не должна быть такой, чтобы вызывать у покупателей дискомфорт – есть специальные исследования с цифрами, показывающими, какая должна быть освещенность товаров на полках с товаром, на выкладке, в окружающей обстановке, на элементах дизайна и интерьера, чтобы привлечь внимание, и создать у покупателей необходимый психологический настрой, максимально способствующий принятию решения о совершении покупки. И не только освещенность, но и цвет излучения ламп имеет большое значение! Разницу в цвете хорошо видно на фотографии вверху – в магазине слева интерьер освещается более “холодным” цветом, смещенным в область бело-голубого, в том время как магазин MUST HAVE освещается более “теплым” цветом, который ближе к желтой части спектра.

Освещенность и точная передача цвета ключевых товарных позиций особенно важна для витрины – это главный элемент привлечения внимания покупателей!

Освещение фасада магазина важно для привлечения покупателей

Фасад магазина – главная точка привлечения в него покупателей

Часто на витринах, кроме товаров, используются дополнительные элементы дизайна, цель которых – создать красивую картинку, привлечь внимание, сформировать ощущение бренда и атмосферы в магазине. Важно точно подобрать баланс освещения для таких элементов!

Баланс света для освещения витрины очень важен

Обратите внимание на то, как освещается принт на витрине, украшенный фирменным узором платья сезона – мягкость и баланс света

Еще одна функция системы освещения в магазине – привлечь внимание к наиболее важным товарным позициям, выделить их среди всех остальных товаров. Это широко используется во время специальных промо акций, обновлений коллекций, во время презентаций или показов.

Освещайте ключевые товары более ярким светом

Более яркое освещение привлекает внимание к ключевым товарным позициям

Кроме этого, система освещения в магазине помогает формировать и управлять трафиком покупателей: зоны с товарами освещаются определенным образом, формируются световые акценты, а менее важные зоны транзита, переходы и коридоры освещаются комфортным, но более приглушенным светом.

Световые акценты привлекают внимание к товару в магазине

Система освещения помогает формировать трафик внутри магазина

Дополнительные источники света (в данном примере – светодиодные линейки вдоль стенок и полок шкафов) могут играть вспомогательную декоративную роль, не влияя на освещение товаров.

Освещение помогает формировать трафик внутри магазина

Освещение от входной группы в магазине помогает привлечь внимание и направляет взгляд покупателей в сторону товарной выкладки

Вот пример того, как освещение группы товаров ярких цветов позволяет сразу привлечь внимание тех, кто впервые заходит в магазин.

Также, важен общий баланс освещенности в магазине, создающий комфорт и желание провести в этом месте побольше времени.

Баланс света магазина влияет на уровень его продаж

Баланс света в магазине создает комфорт для покупателей, способствуя продажам

Входная группа внутри магазина женской одежды MUST HAVE

Ключевые товарные позиции выделены светом на главных локациях в магазине

По сравнению с более ярким освещением товаров в главном торговом зале, зона кассы освещена мягким, приглушенным светом – это способствует созданию у покупателей соответствующего настроения, не отвлекая внимания от товаров, выставленных в магазине.

Освещение зоны кассы более приглушенным светом не отвлекает на себя внимание

Зона кассы освещена более мягким, комфортным, приглушенным светом

Также, более мягкий свет использован для освещения зоны примерочной. Посмотрите на фотографию ниже, прищурив глаза (я так часто делаю, когда хочу увидеть главный объект на фотографии) – вы сразу увидите, что торговый зал освещен более ярко:

Торговый зал магазина освещен более ярко, чем примерочная

Вид из зоны примерочных в сторону торгового зала – вы видите коридор света?

В то же время, чтобы дать возможность увидеть на себе платье во всех деталях, используются более яркие вертикальные (во весь рост) источники света, как в индивидуальных кабинках, так и в общем зале.

Освещение зоны примерочных

Освещение интерьера в зоне примерочных – более мягкое и комфортное

При этом большие, во весь рост человека, зеркала в общем зале оснащены лампами с регулируемой яркостью свечения, дающие покупателю равномерное освещение всей фигуры. Вы видели, как устанавливают свет в профессиональных гримерных на киностудиях, или в салонах красоты? Похоже?

Удобное пространство зоны примерочных

Пространство зоны примерочных позволяет увидеть себя во весь рост

Как видно на выше показанных примерах, освещение торговой точки влияет на настроение покупателей, их желание провести в магазине больше времени, и является чрезвычайно важным компонентом для успешных продаж.

Как я делал фотосъемку интерьера в магазине одежды MUST HAVE

Итак, задача поставлена, цели ясны – показать важность профессионального освещения для ритейла и получение иллюстративного материала для объяснения заказчикам в будущих проектах. Радовало то, что освещен магазин был действительно качественно, нужно было лишь точно передать это на фотографиях.

Первое, с чего я начал в день съемки – отснял в 18 точках цветовую матрицу SpyderCHECKR, которую я всегда использую для интерьерной фотосъемки. Эта матрица позволяет создать для заданных условий освещенности цветовой профиль камеры для последующего его использования в постобработке. Без такого профиля обеспечить точную цветопередачу объектов интерьера весьма сложно, а его использование ускоряет и облегчает работу – достаточно его применить, выбрав в качестве рабочего профиля в Lightroom (я всегда снимаю в RAW, и веду всю постобработку в цветовом пространстве PhoPhotoRGB, до самого последнего момента экспорта готовой фотографии заказчику).

Исходная фотосъемка для создания цветового профиля

Фотографии цветовой матрицы SpyderCHECKR после установки точки серого (в программе Lightroom CC)

Эту матрицу я установил на второй штатив и снимал ее на две камеры –  Canon 5D Mark III и Pentax 645z, как внутри, так и снаружи магазина. Как оказалось впоследствии, это было правильное решение: даже несмотря на то, что в магазине использовались однотипные источники света, и потолок и стены были однотонного белого (или близкого к белому) цвета, тем не менее, в результате отражения света от цветных товаров, от различных элементов интерьера, цветовая температура отличалась в разных точках съемки. Позже, во время обработки, я нарисовал план-схему магазина на листе бумаге, указав для каждой зоны внутри магазина соответствующее отклонение цвета – оказалось, внутри торгового зала разница могла составлять до 300 градусов Кельвина (максимальная дельта была между точками съемки возле зоны с красными и синими платьями, что неудивительно), а такую разницу легко уловить даже нетренированному глазу. Это необходимо было учитывать, чтобы получить точный цвет при обработке того или иного кадра.

Изменение цвета при отражении света от элементов интерьера

Цвета меняются при отражении от разноцветных элементов интерьера

Вторая сложность, с которой пришлось столкнуться – неожиданно большой перепад между самыми яркими и самыми темными точками в кадре. Хотя при первом посещении магазина казалось, что баланс освещения достаточный для однокадровой съемки, но нужно помнить, что динамический диапазон (способность фиксировать и передавать разницу между самыми яркими и темными объектами) глаза человека превышает 22 единицы (f-stops), а динамический диапазон лучших камер сегодня немного выше 14 единиц.

На практике это означало следующее: при съемке экстерьера и интерьера магазина на камеру Canon 5D Mark III мне приходилось снимать несколько кадров, чтобы получить всю необходимую информацию как из области теней, так и с ярко освещенных участков, меняя экспозицию на одну ступень между кадрами.

Освещение витрины создает области с высокой яркостью

Самое яркое пятно на этом фото – на верхней части белого платья на витрине, куда попадал прямой луч лампы-прожектора

В некоторых случаях приходилось снимать с итоговой “вилкой”в 4-7 ступеней.

Освещение в интерьере магазина может создавать значительный контраст

Самый большой контраст света и тени – между ярко освещенными белыми платьями и находящимися в тени участками темных платьев

И хотя я часто использую технику расширения динамического диапазона (либо в автоматическом режиме с ручной подстройкой, либо в полностью ручном режиме), тем не менее, для данной съемки от ее использования пришлось отказаться из-за невозможности контроля точности цветопередачи. Ведь стоит вам изменить экспозицию на одну ступень, и тут же вы получите уже другие цвета! Оценив сложность процесса точной цветопередачи при съемке серии с разными значениями экспозиции, я понял, что лучший результат я получу лишь при съемке одним кадром.

И хотя я часто использую камеру Canon 5D Mark III для интерьерной съемки (когда нет столь жестких требований к качеству), особенно ввиду отличного парка оптики, включая tilt-shift объективы со сдвигом оптической оси, тем не менее, в данном случае я предпочел использовать более дорогую и качественную платформу среднего формата – Pentax 645z. Проблема в том, что Canon выпустила 5D Mark III уже более 4 лет назад, на этой неделе уже была анонсирована 5D Mark IV, и камера 5D Mark III слабо смотрится на фоне даже ее 35-мм конкурентов по современным требованиям к динамическому диапазону и возможностям цветопередачи (не говоря уже о среднем формате).

Динамический диапазон Canon 5D Mark III DxOMark

Позиция 5D Mark III в рейтинге DxOMark по динамическому диапазону


Рейтинг DxOMark по цветопередаче для Canon 5D Mark III

Рейтинг Canon 5D Mark III по версии DxOMark по способности цветопередачи

Использование же Pentax 645z позволило мне решить сразу несколько задач:

  1. Благодаря очень большому динамическому диапазону камеры Pentax 645z я мог снимать одним кадром сцены даже с самым большим контрастом свет-тень, не теряя при этом информации (экономия времени съемки и обработки, и места на диске)
  2. Один раз создав цветовой профиль для заданных условий освещенности, я получил возможность быстро и точно добиться корректной цветопередачи в одном кадре для всех точек снимаемого интерьера, при оптимальной экспозиции
  3. Существенная экономия времени в постобработке, даже несмотря на то, что исходные RAW-файлы занимают в два раза больше места
  4. Невероятно большое количество информации в RAW-файлах делает изображение очень пластичным, обеспечивая богатство цветовых переходов, насыщенность цветов и точную передачу цвета при постобработке.

Правда, должен отметить, что у меня нет объективов со сдвигом оптической оси для Pentax 645z, но при данной фотосъемке интерьера это не потребовалось, а огромный размер изображения с 50-Мп матрицы всегда дает широкие возможности для кропа.

Фотосъемка интерьера магазина с помощью Pentax 645z

Съемка интерьера с помощью камеры Pentax 645z дала возможность передать полный диапазон яркости и получить точную цветопередачу

В итоге, заказчик принял работу, оплатил заказ в полном объеме и остался доволен. Ну, а я в очередной раз получил удовольствие от съемки и обработки кадров с Pentax 645z.

Тест Pentax K-1: мои впечатления


Благодаря представительству Pentax у меня появилась возможность потестировать новинку – полнокадровую К-1, только что появившуюся в Украине. И хотя ввиду недостатка времени у меня не получилось выполнить весь намеченный план тестов, чтобы раскрыть все возможности камеры, тем не менее, то, что удалось отснять и пощупать, привело меня в восторг. Думаю, во многих странах желающие купить эту камеру будут долго еще читать статус “Currently on backorder”. Почему? – читайте далее.

Шок и трепет: ЭРГОНОМИКА

Согласно легенде, опубликованной на сайте производителя, идея создания компактной полноформатной зеркальной камеры родилась и укрепилась после общения инженеров и маркетологов с пользователями камер Pentax на стенде выставки Photokina. То, что Ricoh прислушивается к пожеланиям своих пользователей, и потом воплощает их просьбы в реальных продуктах – это сильная и верная стратегия. Уже из первых анонсов К-1, появившихся в феврале 2016 г., стало понятно, что наличие множества разных функций в камере, вкупе с весьма привлекательной ценой, сразу позволит К-1 занять особое место среди мировых производителей. Но знакомство с анонсами и официальными обзорами не дает такого сильного впечатления, как то, когда берешь К-1 в руки и начинаешь использовать ее возможности. Сразу хочу отметить, что я много лет работаю на технике Canon, с камерами 5D Mark II/III могу работать практически вслепую, поэтому мои впечатления от работы с К-1 вполне естественно основываются на видимых отличиях и ощущениях разницы в удобстве использования этих платформ. Для задач архитектурной и интерьерной фотосъемки Canon – великолепная платформа, полностью удовлетворяющая меня и моих заказчиков своими возможностями и качеством. Но К-1 привнес на рынок неожиданные, приятные новшества.

How To Get Viagra Prescription in Baton Rouge Louisiana - Buy Viagra sildenafil citrate in Oceanside California

Инженеры и дизайнеры Pentax изначально хотели сделать К-1 максимально компактной, приближенной к серии камер К-3 с меньшими размерами матрицы. Это была непростая задача, особенно с учетом всех возможностей и дополнительных функций, которые были включены в техзадание. Но задача была успешно решена, и К-1 сегодня – одна из самых компактных полноформатных камер на рынке. Размеры К-1 – 137 х 110 х 86 мм, вес – 1010 г. Тем не менее, она удобно и надежно “сидит” в руке, даже без батарейной приставки. Почитать более детально про дизайн можно тут (на англ. яз.).


Общая конструкция модели выбиралась из трех прототипов, которые были разработаны объединенной командой дизайнеров RICOH и Pentax. Если внимательно присмотреться к К-1, можно заметить, что она значительно отличается внешним видом от DSLR камер других производителей, многие элементы которых уже стали традиционными и имеют мало отличий между разными платформами.

Одно из заметных новшеств – появление необычного переключателя справа вверху на корпусе, точнее, даже двух переключателей. Pentax называет эту группу “Smart Function“, и ее предназначение – облегчить пользователям управление камерой и доступ к функциям настроек, скрытыми многими “слоями” меню в обычных зеркальных камерах. Механический аналог меню.

Чтобы изменить настройку камеры, достаточно выбрать ее с помощью переключателя (1), а затем установить значение выбранного параметра с помощью переключателя (2). Лично мне эта функция очень понравилась, ввиду простоты, удобства и скорости переключения множества важных параметров. Вот простой пример: я часто во время интерьерной и архитектурной съемки включаю и выключаю Wi-Fi (использую Eye-Fi карточку, установленную в слот SD). Чтобы добраться в меню с первой страницы до этой функции в Canon 5D Mark III, и включить Wi-Fi, мне нужно 8 раз нажать разные кнопки на камере. А в К-1 я просто устанавливаю (1) на Wi-Fi и с помощью (2) выбираю в меню пункт “Вкл”. Все. Аналогично работают и остальные функции настроек. Намного быстрее и удобнее.

Ну, и раз затронули, сразу про встроенный Wi-Fi. Я не понимаю, почему в XXI веке, в эпоху планшетов и смартфонов с большими экранами, в полноформатных камерах верхнего уровня до сих пор не устанавливают эту функцию по умолчанию, хотя пользователи давно и массово просят об этом производителей. В К-1 она реализована, причем очень удобно и элегантно. О работе беспроводной сети указывает светодиод на верхней панели. Все нужные параметры настройки, включая пароль доступа, можно посмотреть в меню. Достаточно загрузить бесплатное приложение Image Sync на планшет или смартфон, и у вас появляется отличное решение для детального контроля снимков и управления камерой с большого экрана. Работает устойчиво.


Из-за добавления функции Smart Function инженерам пришлось пойти на компромис и уменьшить размер ЖК индикатора на верхней панели. И хотя он небольшой, размера экрана хватает для быстрого считывания всей важной информации.


Еще одна бросающаяся в глаза кнопка – GPS. Он встроен в К-1, и это – супер, ибо для тех, кто им привык пользоваться (я делаю это регулярно), не нужно будет доплачивать за недешевую опцию отдельного устройства. Включается и выключается одной кнопкой, о работе сообщает светодиод. На экране в меню – вся важная информация датчика GPS и цифрового компаса (данные пишутся в снимок, потом удобно видеть все фотографии с привязкой к карте).


Тесно связанная с GPS, но не опробованная мной из-за облачности функция, встроенная в К-1 – ASTROTRACER, позволяющая добиться высокого качества изображения небесных тел при астрофотосъемке. При включении этой функции, данные из системы GPS, компаса, и датчиков вертикального и горизонтального наклона камеры поступают в процессор, который дает команды электронной системе, смещающей матрицу соответственно проекции движения небесных тел на поле кадра. Тем самым можно будет на длительных выдержках получать четкие изображения звезд, и слабо освещенных объектов, без характерных “хвостов” на небе.

Еще один небольшой, незаметный, но важный “плюсик” в карму создателям К-1: то, что делает камеру удобной для использования “очкариками”, типа меня. Речь идет о диоптрийной подстройке оптики видоискателя. В К-1 диапазон изменения составляет от -3,5 до +1,2 ед, в Nikon D810A и в Canon 5D Mark III – от -3 до +1 ед. 0,7 ед. коррекции для четкого изображения – это очень много, особенно в пересчете на количество пользователей, которые смогут это оценить!

Что заметно бросается в глаза – необычная конструкция поворотного 3,2″ дисплея, “выезжающего” из ниши на четырех металлических ножках, как будто у складного столика. Кроме этого, сам дисплей может поворачиваться вверх относительно опорной металлической рамки, что делает удобной съемку на уровне пояса.


В отличие от конструкций, позволяющих только вертикальное (вверх-вниз) отклонения дисплея в горизонтальном положении камеры, в К-1 его также можно поворачивать при вертикальной установке. Это может оказаться удобным в случаях, когда камера установлена на высоком штативе, или для людей с небольшим ростом.


У меня это довольно частая ситуация, которая с Canon 5D Mark III (дисплей вообще не поворачивается) не оставляла выбора, кроме как использовать Wi-Fi.


Несмотря на кажущуюся хрупкость конструкции крепления экрана, на практике она ощущается очень надежно, обеспечивая все движения без люфтов, скрипов и перекосов. Кабельное соединение монитора с корпусом защищено герметичным резиновым кабелем. О том, как создавалась эта конструкция, можно почитать по ссылке (англ. яз.). Надеюсь, практика использования камеры “в полях” также даст положительные оценки. Сам дисплей – четкий, яркость изображения можно подстраивать в зависимости от уровня внешней освещенности. При съемке в режиме Live View можно включать функцию усиления фокуса (Focus Peaking), что помогает точно наводить на резкость.

Под переключателем выбора режимов работы камеры (сверху слева на корпусе) в К-1 добавили кольцо с рычагом, включающим и выключающем функцию блокировки поворота.


Когда этот рычаг установлен в положение LOCK, изменить режим камеры можно лишь, нажав на кнопку-предохранитель вверху кольца-переключателя. При отключенной блокировке кольцо можно повернуть свободно. Кстати, в К-1 предусмотрены целых 5 пользовательских режимов настроек (U1…U5 на кольце).

Также, мне понравилась возможность механического переключения ручной и автоматической фокусировки объектива, вынесенная на переднюю панель корпуса – намного проще и удобнее, чем искать небольшой переключатель на самом объективе, особенно если камера стоит в неудобном положении, или если приходится это делать в темное время суток.


Кстати, про темное время суток. Pentax и тут оказался на высоте, предложив дополнительную и удобную подсветку ключевых элементов и рабочих зон. Она включается кнопкой возле ЖК-ндикатора, который подсвечивается зеленым цветом.


Но кроме этого, в меню можно настроить дополнительную светодиодную подсветку важных рабочих зон. Для подсветки органов управления на задней панели используются 4 светодиода, встроенных в заднюю панель выдвижного экрана:


Также, один светодиод встроен в пентапризму, и он подсвечивает зону установки объектива – мне кажется, это супер-удобно:


Дополнительные светодиоды установлены в слоте для карточек памяти и возле разъема подключения внешнего кабеля спуска.


Вечерняя подсветка – очень удобная функция, особенно если под рукой нет фонарика, или если его использование нежелательно.

Еще одна функция, без которой не обходится ни одна моя архитектурная или интерьерная фотосъемка – электронный уровень. Как и в Canon 5D Mark III, в камере К-1 электронный уровень можно вывести на экран задней панели, однако инженеры пошли дальше, добавив индикаторы отклонения камеры по горизонтали и вертикали прямо в видоискатель. Это очень удобно при съемке с рук.


Индикацию уровня можно также выводить в режиме съемки Live View.


Корпус К-1 сделан по принципу панциря: внешний кожух из легкого, но прочного магниевого сплава защищает внутренний металлический корпус, на котором укреплены все основные элементы камеры. Внешняя оболочка защищает начинку от ударов и внешних электромагнитных полей.


Корпус является влаго- и пылезащищенным, что обеспечивается 87 точками поддержки герметичности. Но водой из шланга камеру поливать не рекомендуется.


Кстати, согласно спецификаций производителя, камера работает в диапазоне температур от -10 С до +40 С, что по нижнему показателю превосходит многие другие DSLR камеры. Это важно, особенно для тех, кто любит снимать природу в холодные зимние дни, для путешественников и репортажников.

Затвор камеры на испытаниях показал высокую надежность, обеспечивая 300,000 (!) срабатываний, что соответствует высоким стандартам для профессионального применения. Диапазон выдержек – от 1/8000 сек до 30 сек. В режиме съемки со сдвигом пикселов работает электронный затвор.


Еще в К-1 по сравнению с Canon 5D Mark III появился режим интервальной съемки, теперь для съемки тайм-лапсов не нужно покупать дополнительный внешний пульт-таймер. На выходе можно автоматом получить видеопоток 4К. Очень удобно.


Конструкция K-mount позволяет использовать с К-1 большое количество разных объективов, и Pentax постарался сделать эту возможность максимально гибкой для пользователей.


Во-первых, 5-осевая система стабилизации (SR II – shake reduction) реализована внутри камеры (электронно управляемый сдвиг матрицы), а не внутри объективов, что дает преимущество ее использования с любыми объективами. Одновременно снижается стоимость объективов и повышается их надежность.


Инженерам удалось создать компактный дизайн камеры, несмотря на то, что система стабилизации и сдвига матрицы была полностью переработана, и увеличена в размере, чтобы управлять матрицей большего размера, чем в камерах с APS-C. Система стабилизации K-1 обеспечивает эффективность в пределах 5 ступеней EV, это лучший результат среди всех других камер Pentax. Включать и выключать систему стабилизации (SR) можно удобно и быстро с помощью Smart Function.


Во-вторых, система крепления и электроника камеры поддерживают большой ассортимент совместимых объективов – от выпускаемых еще для пленочных камер, до современных серий D FA и DA, подключение последних определяется автоматически и включает функцию Crop, уменьшающую поле охвата матрицей изображения пропорционально световому пятну объектива:


Кстати, на объективе HD Pentax-D FA 24-70 ED SDM WR, который был на камере (и с помощью которого сделаны все тестовые фотографии), мне понравился переключатель Lock, который механически блокирует поворот/изменение фокусного расстояния объектива. Вот только инженерам Pentax нужно учесть, что фотографам (особенно при съемке вертикально вниз) важно, чтобы такой выключатель-фиксатор работал на любых фокусных расстояниях, а не только на одном.

Чтобы реализовать огромный потенциал матрицы К-1 в 36,4 млн эффективных пикселов, умноженный на отсутствие АА-фильтра, и на возможности технологии сдвига пикселов (Pixel Shift Resolution), повышающей разрешение и улучшающей цветопередачу, необходима оптика чрезвычайно высокого качества. Спектр современных объективов для К-1 включает 12 объективов класса D FA и FA, перекрывающих фокусные расстояния от 15 до 450 мм. При разработке новейшей серии оптики D FA инженерам стали видны ограничения возможностей производства, которое было спроектировано для моделей серии FA, и компания полностью переработала производственную линию, усовершенствовав технологические участки, точки и стандарты контроля, чтобы дать возможность создавать оптику высочайшего класса.

Что в результате? Если посмотреть на общее число объективов, которые можно использовать для К-1 и 5D Mark III, то сравнение – в пользу Canon: 197 для EF mount (из них 193 – full frame) против 139 для KAF2 mount в К-1 (из них 74 – full frame). Но если учесть то, что внутри К-1 есть система стабилизации, то картина выглядит иначе: для К-1 любой из совместимых объективов будет обладать возможностью стабилизации изображения (не забываем, до 5 експо-единиц!), а для EF системы Canon таких объективов всего 59.

Матрица. Разрешение. Цветопередача.

Инженеры, создавая К-1, реализовав систему подавления вибраций за счет сдвига матрицы, также добавили несколько новых, интересных возможностей. Во-первых, для повышения разрешающей способности, они полностью отказались от использования АА-фильтра (обычно используется в массовых моделях DSLR для борьбы с муаром). Это дало возможность получать очень высокое разрешение и детализацию на изображении, но в определенных случаях, например, при съемке мелких текстур, приводило к появлению муара.  Для устранения этого эффекта был реализован программный цифровой фильтр, который имитирует физический АА-фильтр. Его можно включить через настройки меню. Фактически при его работе выполняется смещение матрицы на микроспопическую величину в разных направлениях, и затем процессор обрабатывает данные, уменьшая или полностью устраняя эффект муара. Параметра фильтра можно также настраивать.

Во-вторых, в К-1 добавили технологию сдвига пикселов для повышения качества изображения (детализации) и более точной передачи цветов. Если в обычных камерах информация о цвете объекта передается через матрицу пикселей, отвечающих за тот или иной цвет, и последующей обработки результатов для вычисления более точного значения цвета путем интерполяции (округления) данных, то в К-1 принцип совсем иной.


Это примерная картинка формирования информации о цвете в обычных зеркальных камерах (матрицы с фильтром Байера). Каждый пиксел получает информацию только об одном цвете. Таким образом, разрешение для зеленого цвета составляет 1/2, а для красного и синего – 1/4 общего разрешения матрицы. При интерполяции информация о цвете недостающих пикселов определяется по значениям соседних пикселов. И если реальный цвет отличается от расчетного значения, возникают искажения по цветности.

Но как только в К-1 включется режим сдвига пикселов, камера вместо одного делает 4 кадра, раз за разом сдвигая матрицу на один пиксел. Три кадра содержат полную информацию о базовых цветах, причем все пикселы без исключений получают полную цветовую информацию изображения.


Четверый кадр содержит информацию по каналу яркости. После обработки всех четырех кадров на выходе получается фотоизображение с более точным цветовоспроизведением, большей плавностью цветовых переходов и градаций, и с большей детализацией, чем при обычном режиме съемки. Однако такой режим требует неподвижности объектов съемки (ниже на снимках вы увидите, к чему приводит движение в кадре).

Большее число пикселов в К-1 при практически одинаковом размере самой матрицы привело к тому, что площадь одного пиксела в матрице К-1 почти на 40% меньше, чем в 5D Mark III (23.83µm2 против 39.06µm2). А соответственно, и меньше количество света, считываемого одним пикселом. При этом Pentax декларирует верхний диапазон чувствительности в 204.800 ISO, в то время как у 5D Mark III он равен 102.400. Интересно, кто-нибудь в реальных применениях использует эти цифры? В любом случае мне было очень интересно посмотреть, как К-1 сможет работать в условиях слабой осещенности, и какое реальное качество можно получать на высоких значениях ISO. Ниже – результаты пробных съемок, вы сами можете оценить их качество.

В то же время есть несколько параметров, по которым 5D Mark III выходит вперед. Во-первых, это количество точек фокусировки – 61 против 33 у К-1. Во-вторых, больший почти в полтора раза объем данных (матрица 36 Мп по сравнению с 22 Мп в Canon 5D Mark III) привел к тому, что скорость непрерывной съемки у К-1 составляет примерно 4,4 кадра в секунду, против 6 в 5D Mark III. В-третьих, запас батареи: на 5D Mark III можно сделать 950 снимков, а на К-1 – 760. Ну, и вес – К-1 на 60 грамм тяжелее, хотя и немного компактнее. Для каждого отдельного фотографа эти факторы будут иметь большее или меньшее значение, но важно их знать и понимать, чтобы делать компетентный выбор.

Съемка. Тестирование. Результаты.

Ниже я кратко расскажу что, кого, где и как снимал, покажу отдельные результаты на картинках. Более детально вы можете сами изучить изображения в галерее. Для каждой фотографии прямо в галерее можно посмотреть метаданные и EXIF, просто кликните на картинке. Большинство файлов – в формате JPEG (sRGB), но также я выложил несколько raw в формате PEF. Если захотите скачать себе исходные изображения, воспользуйтесь паролем: K1-TEST. Просьба учесть, что при перепубликациях, или использовании снимков указание автора и ссылки на статью обязательно. Коммерческое использование материала или изображений из галереи без письменного разрешения автора запрещается.

Первые пробные кадры – портрет, пили вместе с Ярославом утренний кофе. Освещение – справа от Ярослава – окно (дождевые тучи), сверху – обычные лампы накаливания.


Поставил ISO на 800, цвет – AWB. Съемка – с рук, диафрагма 2.8, 1/60 сек. Вот картинка после обработки в Lightroom при 100%:

Знімок екрана 2016-05-25 22.00.33

Далее мне на шкафу позировала Фрося. Освещение – из окна сквозь жалюзи, плюс лампа накаливания сверху, но света в комнате немного. ISO 1600 ед., 1/100 сек, f=3.5:


Фрагмент при 100%, четкость немного потерялась из-за подавления шума:

Знімок екрана 2016-05-25 22.01.09

После этого, взяв К-1, я отправился в Projector на мастер-класс Макса Шкиндера. Кто не знает, Макс – украинский дизайнер, который работает в группе автомобильного дизайна компании McLaren. Вот тут его работы, а тут – интервью с Максом. Мастер-класс был очень интересный, свободных мест не было. Освещение было слабое – микс дневного в небольшие окна, плюс свет от экрана и лампа вверху. В галерее – серия снимков, сделанных с рук, с разными значениями ISO (800, 1600, 3200) и экспозиций.


Также, в галерее есть файл IMGP0159.PEF, который я умышленно снял с большой недодержкой на ISO = 1600.

Знімок екрана 2016-05-25 22.06.41

Рядом – “вытянутый” на +4.5 ступени JPEG, что называется, ощутите разницу.


После мастер-класса я отправился на Владимирскую горку, где сделал серию снимков для сравнения работы системы Pixel Shift Resolution и без нее. Все фотографии сделаны со штатива. Первые три кадра в галерее – вид на Украинский Дом с тыльной стороны. Первый кадр (файл IMGP0180.JPG) снят в обычном режиме:


После него я включил функцию сдвига пикселов и сделал еще два кадра (с разными опциями этой функции). Как и следовало ожидать, движение листвы на деревьях вызвало дробление изображения на пикселы:

Знімок екрана 2016-05-25 22.07.55

Затем я переместился к Михайловскому Собору, где также сделал серию кадров с данным режимом и без него (файлы с 0184 по 0190). Съемка велась со штатива. Вот так получился пиксельный пешеход, или, возможно, это был инопланетянин:

Знімок екрана 2016-05-25 22.09.01

Несколько снимков собора с разными значениями экспозиции (смотрите галерею).


(ISO 100, f=13, 1/160 sec)

Затем возле Софии я попал на слет HD Kyiv Chapter. Никогда раньше не видел столько Харлеев в одном месте. Красиво! Серия снимков с рук (файлы 0192 … 0222), разные значения экспозиции, если не ошибаюсь, стабилизация была отключена, но много солнца, бликов и глубоких теней.


Загрузите исходники, посмотрите превосходную детализацию, передачу фактур материалов и цветов.



После мотоциклов – самолеты! Я заехал в мастерскую, к своему преподавателю авиамодельного спорта, мастеру спорта международного класса, Ю.Н.Блажевичу. Когда-то, еще в школе, я более 7 лет в клубе “Икар” строил планеры и резиномоторки. Думаю – отличная возможность попробовать К-1 в условиях недостаточного освещения и в атмосфере, где ценятся светлые головы и золотые руки. Там, в мастерской, создаются удивительные вещи. Съемка в этот раз велась со штатива, разные значения экспозиции (файлы в галерее 0223 … 0239).


Фрагмент при 100% (ISO 800 – вполне рабочее значение!):

Знімок екрана 2016-05-25 22.18.33


И фрагмент при 100%:

Знімок екрана 2016-05-25 о 22.17.40

Ну, и какой тест без вечерней съемки? Под конец дня я решил снять немного архитектуры, добавить огней ночного города для контраста (файлы 0272, 0275 и 0286). Вот тут “поднял” тени, цветной шум был, но легко устранялся фильтром:


При 100% фрагмента другого кадра видно, что есть незначительные хроматические аберрации, но думаю, в подобных условиях высокого контраста и другие системы вели бы себя аналогично. Их также легко убрать в Lightroom.


Шум на средних ISO легко можно убрать, и остается чистое и красивое изображение (снято при ISO = 400):


и фрагмент картинки при 100%:

Знімок екрана 2016-05-25 о 22.23.04

При ISO = 100 – полная красота!

Mandarin Plaza at night, Bessarabka, Kyiv.

Mandarin Plaza at night, Bessarabka, Kyiv.

Фрагмент при 100%, яркие, чистые и насыщенные цвета:

Знімок екрана 2016-05-25 о 22.23.47

Напоследок еще сделал один кадр со студийными вспышками:


Что еще хотелось бы попробовать, но не получилось из-за недостатка времени:

  • работу камеры при съемке движущихся объектов, следящий автофокус
  • ASTROTRACER, ведь мы любим смотреть в небо и считать звезды?
  • Pixel shift resolution при съемке в студии на предметке, или в интерьере
  • видео
  • измерить динамический диапазон К-1 и сравнить его с другими камерами
  • работу К-1 с другими объективами
  • работу в разных программных режимах (я в основном снимал по привычке в ручном)
  • HDR и мультиэкспозицию

Это записываем в планы на будущее.


Не претендуя на полноценный анализ ценовых предложений на разных онлайн-ресурсах, я все-таки решил дать краткую сводку с Fotosale. Боди и несколько популярных объективов, по состоянию на 27/05/2016.

Camera body

  • Pentax K-1: 50,275 грн
  • Canon 5D Mark III: 56,675 грн
  • Canon 5Ds/r: 67,529 грн / 80,514 грн
  • Nikon Df: 64,999 грн
  • Nikon 810А: 77,362 грн
  • Nikon D800E/D800: 48,199 грн / 48,800 грн
  • Sony Alpha A99: 39,999 грн
  • Sony Alpha A7RII: 91,799 грн

Объективы 24-70/2.8

  • HD Pentax-D FA 24-70 mm f/2.8 ED SDM WR: 35,311 грн
  • Canon EF 24-70 mm f/2.8L II USM: 41,580 грн
  • Nikon AF-S NIKKOR 24-70 mm f/2.8E ED VR: 56,574 грн
  • Sony 24-70 mm f/2.8 SSM Carl Zeiss: 59,999 грн

Объективы 70-200/2.8

  • Pentax HD FA* 70-200 mm f/2.8 ED DC AW: 42,881 грн
  • Canon EF 70-200 mm f/2.8L IS II USM: 45,335 грн
  • Nikon AF-S NIKKOR 70-200 mm f/2.8G ED VR II: 56,699 грн
  • Nikon AF-S NIKKOR 70-200 mm f/2.8G ED VR: 46,620 грн
  • Sony 70-200 mm f/2.8 G SSM II DSLR/SLT: 74,999 грн

Объективы 16-35/2.8

  • HD Pentax-D FA 15-30 mm f/2.8 ED SDM WR: 21,504 грн
  • Canon EF 16-35 mm f/2.8L II USM: 31,500 грн
  • Nikon AF-S Zoom NIKKOR 17-35 mm f/2.8D IF-ED: 31,916 грн
  • Sony 16-35 mm f/2.8 ZA SSM: 74,999 грн
  • Sony 16-35 mm f/2.8 SSM Carl Zeiss II DSLR/SLT: 69,999 грн


Мне камера очень понравилась – своей эргономикой, новыми функциями, облегчающими жизнь и работу фотографов, качеством исполнения и результатами съемки. Если учесть цену камеры в сравнении с ее конкурентами, то К-1 – несомненно лидер в своем классе, особенно учитывая ее богатые технические возможности. Думаю, не зря К-1 получил награду TIPA в категории продвинутых зеркальных камер для экспертов.


И если для тех фотографов, кто работая на полном формате, уже успел за годы накопить багаж оптики, переход на новую платформу вряд ли имеет смысл, то для тех, кто ищет первую полноформатную камеру, Pentax K-1 может оказаться великолепным выбором.


Как я сделал уникальную фотографию, или не совсем интерьерная фотосъемка

Обожаю свою профессию. Фотография не только дарит мне удовольствие от занятия процессом съемки и обработки изображений, но и преподносит сюрпризы в виде неожиданных и увлекательных проектов, встреч с интересными людьми, которые помогают мне в познании мира.

Проект, о котором хочу рассказать, начался с небольшого письма, которое пришло мне в почту в 00:51 в конце марта. Заказчик искал фотографа, который смог бы сфотографировать занавес в Львовской Опере. Причем нужно было сделать не простую фотографию, а такую, которая позволила бы в деталях рассмотреть все нюансы оригинала. На мой запрос прислать пример того, что желательно получить, мне передали ссылку на изображение работы Рафаэля проекта Google Art Project. И хотя размер исходного изображения мне не был известен, но стало понятно, какое необходимо разрешение и качество передачи деталей картины (это фрагмент картинки по ссылке вверху):

Rafael, fragment Google Art Project

После того, как все технические требования заказчика стали понятны, началась подготовка к съемке. И начал я ее с изучения истории.

How To Get Viagra Prescription in Baton Rouge Louisiana - Buy Viagra sildenafil citrate in Oceanside California

Началась эта история давным-давно, в конце XIX века. Позволю здесь привести цитату из первоисточника:

Lviv Opera Theatre

Строительство Львовского оперного театра завершили в 1900 году по проекту талантливого архитектора Зигмунта Горголевского… Очень интересная легенда связана с великолепным занавесом «Парнас» Львовской оперы, который исправно служит театру вот уже более ста лет. Когда строительство театра шло к завершению, учредители Оперы решили, что занавес в ней должен быть такой же помпезный и торжественный, как и само здание театра. Специалисты в этой области уехали в театры Европы, чтобы  подобрать занавес, который бы лучше всего подходил и театру и городу. Лучшими были признаны завесы театров Милана и Кракова. Как потом выяснилось, их автором был известный художник Генрих Семирадский (кстати, поляк, который родился в Украине). Ему и сделали заказ на театральный занавес.

  Почти четыре года, пока продолжалось строительство театра, художник работал над своим шедевром, но когда работа была закончена, и надо было открывать театр, оказалось, что денег на выкуп занавеса учредители не имеют. Дело в том, что театр строился в основном на пожертвования меценатов, которые отказались платить еще и за занавес для Оперы.
 Заказчики отправились в Италию и сообщили Семирадскому, что денег на оплату его работы нет. Художник оказался удивительно добрым человеком, не разозлился, а повел их в свою мастерскую и показал занавес. Увидев занавес, львовяне потеряли дар речи, и целый день простояли, любуясь шедевром, о котором они столько мечтали. Уже поздно вечером гостей попросили покинуть мастерскую. Всю ночь львовские любители искусства спорили о художественных нюансах величественной картины, а как только наступило утро, они уже были у дверей мастерской и просили Семирадского еще раз показать им занавес, чтобы решить художественный спор. Художник и сам заинтересовался спором и вместе с гостями провел у занавеса несколько часов. На следующий день учредителям Оперы нужно было возвращаться домой, и  они попросили мастера в последний раз показать им свой шедевр.
  И тогда Генрих Семирадский понял, что никто так не оценит и не полюбит его картину, как эти люди, и нигде в мире она не будет так хорошо выглядеть, как в том месте, для которого предназначена. И художник сделал прекрасный поступок – подарил плод своего вдохновения Львовской опере. Это было как раз накануне открытия театра в 1900 году, а уже 1902 художник умер, но его замечательная работа и доныне радует изысканный художественный вкус львовян.

Ввиду большой художественной и исторической ценности оригинальный занавес “Парнас” очень редко показывают публике, только в дни важных торжеств или значимых премьер. Занавес имеет размер 9 х 12 метров, а сама картина окаймлена итальянской вышивкой – декоративным орнаментом. Для того, чтобы сохранить холст и краску картины, разработали и установили специальную систему, и при поднятии и опускании занавеса он не сматывается в рулон, а хранится в плоском состоянии. И мне предстояло снять это чудо.

   Как я снимал Парнаса

Для начала, не откладывая дело в долгий ящик, я взял билеты на “Экспресс” и прокатился во Львов, чтобы посмотреть все на месте, и сделать пробные кадры для оценки ситуации. Scout visit после завтрака в “Атлясе” на Площади рынок, посещения кофейни “Фиксаж” и съемки интерьера любимой мной Армянской Церкви – прекрасное занятие для солнечной апрельской субботы. Понятно, что для пробной съемки занавес “Парнас” не опускали. На сцене был опущен обычный занавес из темного бардового бархата. Посмотрел точки съемки (фактически, она одна), оценил свет, сделал пробные снимки – на все про все ушло минут 30, и укатил в Киев.


Interior of Lviv Opera Theatre

Сюрприз меня ждал, когда я открыл пробные кадры в масштабе 1:1 на компьютере. Во-первых, стало сразу понятно, что фокусного расстояния в 200 мм при съемке на полный кадр с матрицей 22 Мп – недостаточно, т.к. не получается передать все необходимые детали. Во-вторых, проявилась проблема длинной выдержки в 10-15 сек (я снял все пробные кадры с ISO 100 и с зажатой диафрагмой): некоторые из кадров получились недостаточно четкими. И хотя я снимал со штатива, с предварительным поднятием зеркала и отключенной стабилизацией, все равно картинка оказалась немного размытой. Моя версия источника проблемы – группы экскурсий, которые заходили на балкон, с которого я вел съемку, что вызывало вибрацию пола. Но сам факт того, что я определил и оценил потенциальные проблемы, оказался весьма полезным, поскольку позволил предпринять необходимые меры, и обеспечить высокое качество для финальной съемки. Думал я и про возможность дополнительного освещения, обсуждал разные варианты с администрацией театра. Но в итоге пришлось довольствоваться малым – только тем светом, который был в театре (лампы накаливания по периметру).

Непросто оказалось и выбрать подходящую дату для съемки – в театре напряженный график репетиций, выступлений и разных мероприятий. На него накладываются мои фото-проекты, некоторые из которых нельзя было переносить из-за критичных сроков, плюс рабочие поездки и праздники. В итоге прошел почти месяц, пока, после нескольких переносов, наконец, театр дал “зеленый свет”. И вот, 14 мая, встав в 4 утра, и загрузив рюкзаки и штативы в машину, мы вдвоем с ассистенткой рванули на Львов. Ехать рано в субботу и возвращаться вечером домой – сплошное удовольствие: машин почти нет, дорога Киев – Львов – отличная, дождь – не  помеха.

Прибыв на место за час до старта, мы сразу начали готовить оборудование, чтобы быть полностью готовыми к моменту, когда опустят занавес. Я планировал сделать три серии снимков: две серии – на Canon 5D Mark III, с объективом 70-200 + Extender 2x и с объективом 100-400 (чтобы затем выбрать лучший вариант), и одну серию – на Pentax 645z с объективом 90 мм, рассчитывая затратить на это около 90 минут. Но жизнь внесла свои коррективы. Поступила вводная о том, что у нас в распоряжении будет не полтора часа, а всего 45 минут. Спорить было трудно, и я принял решение сразу делать серию с объективом 100-400 мм, и дальше решать по остатку времени. Пока я готовил камеры, планшет и экспонометр, ассистентка помогла сделать снимки матрицы для контроля цветности и экспозиции:
Color and exposure control
Затем опустили занавес, быстро сделал нужные замеры, и началась съемка. Времени хватило “под завязку” лишь для первой серии и небольшой серии на Pentax, однако его 90-мм объектив, хоть и давал отличное разрешение, но для выбранной точки съемки в итоге получилось панорамное изображение с примерно в 3 раза меньшими линейными размерами. Главную серию снимал с ISO 400. После съемки всех серий и полных кадров занавеса, сделал выборочный контроль качества фотографий на планшете (на фото я – в процессе):
Checking photo quality on iPad
Волновался? Да, даже очень, но только до съемки. Велика ответственность, все случайности нужно было исключить. Десятки раз продумывал, что и как снимать. Потом, уже по пути домой, подумал о том, что вот снимал почти целый час “Парнаса”, а сам занавес – и не увидел. Не остался он у меня в памяти. Когда снимаю, мое восприятие мира сужается в окошко камеры, и целостной картины не остается. Успокоил себя тем, что успею насмотреться на картину и ее детали во время обработки. По дороге домой радовались сделанной работе, солнцу, дождю и чайкам на полях.

Особенности обработки

 Приехав домой ближе к полуночи, первым делом сделал копии фотографий, залил проект в Lightroom, и пошел спокойно спать после длинного трудового дня. Утром просмотрел в деталях все кадры, сделал базовую пакетную обработку, и остался полностью удовлетворен результатом (вот два фрагмента кадров в масштабе 1:1):
Fragment of Parnas curtain
Если открыть фотографию на большом экране, то видны структура холста, следы кисти, разные мелкие царапины и дефекты – то, что надо!
Fragment of Parnas
Подготовив все исходные кадры, приступил к склейке панорамы. И вот тут меня ждал следующий сюрприз. Вроде – все просто: неподвижный объект, множество деталей, обеспечивающих легкую сшивку по контрольным точкам, простота формы – раз-два и готово! Я наивно полагал, что вообще панорама склеится сама, без моего участия. Запустил авто-режим и обалдел: на предварительном просмотре – какая-то каша с кракозябрами. Начал менять разные параметры настройки – ничего не помогает, лезут всякие непонятные звери. Этот “арт-объект” – лучшее, что удалось получить в “авто”-режиме:
В итоге, потратив минут сорок на эстетические эсперименты вместе с моим другом Парнасом, я вынужден был, набравшись терпения, перейти к ручной склейке. Потратив часов пять-шесть на установку и коррекцию контрольных точек, я, наконец, собрал панораму:
Проверив отсутствие ошибок по всей площади с помощью “увеличительного стекла”, запустил рендеринг, который занял почти 10 минут, как раз успел сделать себе чай. Вот что получилось в итоге:
Итоговый файл панорамы имеет размер 28,959 х 18,140 пикселов (300 dpi), и объем в версии JPEG с Q=100% – чуть менее 500 Мб.

Возможно, это единственная в мире фотография занавеса “Парнас” такого размера. Теперь думаю: может, дома на 6-метровой стене напечатать?
На том и сказке конец.


I recall Steve Jobs’ speech and how he mentioned ‘connecting dots’ during his lifetime. In this first blog post I will try to connect mine dots and explain what is this blog about. And yes, this my first post is text-only.


I am Ukrainian, born in Kyiv in 1967.

My parents were engineers (optics), and my grandfather gave me first lessons on photography when I was about six. When I was eight, my mother put myself and my sister to the Art School of Naum I. Ostashinskiy in Kyiv, where for several years we’ve been studying basics of art, composition, drawing and painting. Many years later, in 90x, I was earning from painting for my living, and it help me to survive for several years. I like to paint, however I never considered myself a painter. However, while in school, I was reading books on design, architecture, industrial design, I drew what I imagined masterpieces of design (houses, vessels, cars, and so on). 🙂

While in the elementary school, I started doing my first steps in the photography, with the “Smena-8M” camera, which was very popular entry-level in xUSSR – it was the time when I learned black and white, light and shadow, dark room and film processing. It was something magical in photography process, from approaching the subject, finding ‘the point’, pressing the button, developing the film and being happy or unhappy, depending on how many good shots appeared from 36 taken. Later on I upgraded to Zenit camera, and started shooting with Kodak colour slide films, sending them for development and printing to the lab.

While studying in 145 school in Kyiv, under leadership of our physics teacher Leonid Podgorniy, we organised small section on holography, built the lab and started recording and developing holograms (with lasers, using Denisyuk scheme and glass plates). Here I further developed my understanding of optics, physics and lasers.

Then, in the Aviation Military Academy, I studied avionics, all the electronics staff, and further developed my understanding of optics at the laser/TV faculty. But… in my professional life I didn’t work single day as avionics engineer. After graduating from the academy, I started learning IT, programming and AI (knowledge engineer), while working in the research institute. Well, these new software skills helped me later to land my first commercial job with the german company, where I also learned desktop publishing and basics of graphic design.

Later on, after several years working as a software developer and computer engineer, I was hired for sales and management position by APC, being their first representative in Ukraine and Moldova. Since then, I was extremely lucky to work at different middle and top management positions for leading international companies, such as hp, Microsoft, and last years – closely with Apple. The experience I’ve got, was mainly in business development, sales, marketing & PR, operations and supply chain. I added knowledge of financial management and international business during study at IBR MBA school in Kyiv. These skills I was developing for almost 20 years.

And then I made a BIG SHIFT.

In May, 2013 I dropped my career with multinational companies and established Sergiy Kadulin Photography – becoming private entrepreneur and starting own business from ground zero.

Just before that, in 2009-2011 I graduated from Kyiv School of Photography and New York Institute of Photography (professional photography grades). I also graduated from Social Media Marketing University – distance learning course which helps to develop my business in online media.

My main focus today is in architectural, interior, industrial and landscape photography – quite technical field, if you compare it with, say, wedding, fashion or portrait photography.

However, it nicely combines all the skills I have:

  • artistic (drawing, colours, light and shade, composition, graphic design – I put them definitely to the first place) and technical (optics, IT and electronics) as part of photography process
  • business development, financial management, sales and marketing – I use them both for growing up Sergiy Kadulin Photography and to help grow business of my customers
  • software skills – for digital photography development process, web-site development, support and online marketing
  • training and presentation – I use them in sales and teaching for my clients

See, how the dots are connected?


  • I will share my knowledge and expertise in photography, as well as backstage of photoshoots I make for my clients
  • I will blog about marketing and sales-related topics which will be beneficial to read for my clients, especially taking into account that local markets I work for, all need certain efforts in market development
  • I will add specific category topics (like photography for HoReCa, or industrial/construction photography), where local content does not exist in both printed and online media
  • I will do blog posts both in English and in Russian


  1. Because I believe my clients and friends, existing and future, will benefit from the knowledge and experience I share
  2. Because I believe that by sharing, I will help to develop markets I work for
  3. Because I believe that blog is a great tool for historical loopback and analysis for my own business.

© 2019 Sergiy Kadulin Photography blog

Theme by Anders NorenUp ↑