Фотовыставки PARIS PHOTO и fotofever Paris 2018: что выставляется и почем продается

Мир фотографии PARIS PHOTO

rencontre entre joueur de wow В ноябре 2018 года мне удалось выкроить несколько свободных дней из плотного графика фотосъемок и посвятить их посещению двух крупных фотовыставок, проходивших одновременно в Париже: PARIS PHOTO и fotofever Paris. Вторая половина ноября в Париже традиционно посвящена фотографии. В городе проходит большое количество больших, средних и малых фотовыставок, галерейных показов, презентаций, семинаров и круглых столов. 

http://lokoli.com/?rtyt=comparatif-site-de-rencontre-tiilt&cfe=56 Крупнейшая европейская фотовыставка года – PARIS PHOTO – также проходит в это время. Это во всех смыслах грандиозное действо. В этом году ожидалось более 65,000 посетителей этой выставки. Именно на неё в столицу родины фотографии со всего мира съезжаются крупнейшие галереи, представляющие метров фотографии и новые имена, прилетают коллекционеры, кураторы, искусствоведы, директора музеев и галерей, редактора журналов и издательских домов, используя редкую возможность в одном месте встретить коллег, друзей, фотографов, увидеть свежие работы, пообщаться друг с другом, открыть для себя новые горизонты и перспективы. В эту неделю ноября почти в любой парижской кафешке, баре или ресторане, и днем, и вечером, можно было увидеть людей, живо общающихся на около-фотографические темы, показывающих друг другу отпечатки или фотоальбомы. Восхитительная аура и атмосфера!

В своем интервью специального выпуска журнала Le Quotidien de l’Art, директор выставки PARIS PHOTO г-жа Florence Bourgeois отметила, что около 40 из 168 галерей, принявших участие в выставке, были новыми (например, такие как Goodman, Marc Selwyn, Franck Elbaz, In Situ), или вернулись на сцену после перерыва (такие как Fakhoury, Patricia Conde и Rosegallery). Ежегодно около четверти участников – это новые галереи, приносящие свежие идеи, молодых авторов и их проекты. В этом году галереи из Франции составили около 30% от всех участников, остальные – это представители разных стран мира: больше всего галерей из стран Европы и США, но были и представлены галереи из Азии (8) и Африки (4). Хотя, как отметила Флоренц, “их интересуют не столько квоты (стран), сколько интересные проекты”.

В рамках выставки PARIS PHOTO были представлены два больших проекта, собравших под своей крышей проекты и работы разных авторов. Первый из них – Curiosa – новый сектор, сфокусированный на эротической фотографии (куратор Martha Kirszenbaum, которая также является куратором французского павильона на Биеннале-2019 в Венеции). 14 галерей из разных стран мира представили работы своих авторов в этом направлении. Среди авторов работ – Mapplethorpe, Araki, Moriyama, Natalia LL, Renate Bertlmann, Antoine d’Agata, Paul Mpagi Sepuya и другие. Второй проект – Elles X Paris Photo – был подготовлен совместно с Министерством Культуры Франции. Он представлял собой коллекцию работ, которую показывали во время гид-тура по выставке, целью которого было обратить внимание и усилить видимость фотографий, созданных авторами-женщинами. Это попытка найти ответ на вопрос, почему среди всех выпускников арт-школ женщины составляют 60%, в то время как только 20% работ, находящихся в коллекциях институтов и музеев, созданы женщинами? Куратор этого проекта Fannie Escoulen выбрала 100 фотографий со стендов разных участников, которые были отмечены логотипом проекта Elles X Paris Photo красного цвета, и были хорошо заметны всем зрителям. Также, подобные логотипы можно было найти и на других площадках Парижа, а всем желающим раздавали небольшую книгу, посвященную этому проекту.

Компания BMW, один из старейших парнеров выставки PARIS PHOTO (начала сотрудничество в 2003 г.), представила результат творческого проекта – профинасированной ей резидентной программы, в ходе которой молодой автор – Baptiste Rabichon (родился в 1987 г. в Монпелье) – создавал серию работ, комбинируя техники ранних периодов развития фотографии (как, например, цианотипию) с современными цифровыми технологиями обработки. Он обыгрывал простой городской сюжет: балконы Парижа, которые преобразовывались в новые образы с его участием.

Также, отдельной экспозицией под названием This Must Be The Place были показаны работы из коллекции банка J.P.Morgan Private Bank, которые включали работы таких авторов, как Diane Arbus, Berenice Abbot, Ansel Adams, Eugene Atget, Peter Campus, Louis Cameron, William Eggleston, Walker Evans, Robert Frank, Richard Prince, Hiroshi Sugimoto и других. Кроме этого, были представлены работы победителей конкурсов, организованных партнерами выставки, такими как Prix Leica Oscar Barnack и Prix Leica Newcomer 2018 Award, Huawei Les Prix Next-Image, Eliott Erwitt Havana Club 7 Fellowship, Estee Lauder Pink Ribbon Photo Award, Abivax Photo Award, Groupe ADP Carte Blamche и другие. 

Мне удалось посвятить осмотру работ PARIS PHOTO два полных дня и несколько часов третьего, и за это время я смог только быстро обойти всю экспозицию, не всматриваясь и не вдумываясь в сами работы (за редким исключением). Старался наиболее интересные на мой взгляд работы снимать на iPhone, как и информацию про сами работы и про их авторов. Выставка очень большая, много авторов и направлений фотографии, есть товар на любой цвет и вкус.

Что могу отметить нового, по сравнению с моим предыдущим посещением PARIS PHOTO? Наряду с самыми разнообразными техниками традиционных коллажей и смешанных техник (например, живопись поверх фотографии или вышивка нитками), появилось направление фотографии, использующее в виде основы традиционное фотоизображение, на которое накладывается (с помощью цифровой обработки) созданные 3D-объекты, причем настолько реалистично, что сложно понять, где заканчивается “реальный” мир и начинается вымышленный. Что, впрочем, весьма близко и к окружающей нас действительности. Одна из таких экспозиций Back to the Starts / Welcome to the Dark Corporation была сформирована из работ Cedric Delsauz, который уже около 20 лет исследует границу между фантазией и научной фантастикой. Для создания этой серии он привлек команду инженеров, которая помогала создавать трехмерные модели роботов, дронов, машин и космических кораблей, которые затем внедрялись в земные пейзажи.
Другим автором, мимо работы которого я просто не смог пройти мимо, был Aitor Ortiz – один из самых известных испанских фотографов, который родился в 1971 году в Бильбао, и который привнес в жанр документальной архитектурной фотографии новые объекты и элементы, создающие перед зрителем загадку об их природе. Это заставляет по новому увидеть привычную нам обстановку, нырнуть в неизвестность. 

Aitor Ortiz, Muros de luz (2005), by Galerie Springer, Berlin

Для создания этой представленной на выставке работы Muros de Luz на обычный пейзаж гранитного карьера был наложен созданный в программе архитектором объект со светом, излучаемым как-будто изнутри комнаты. Причем это сделано настолько филигранно и реалистично, что первая мысль, которая пришла мне в голову, была “Как они смогли вырезать такую точную форму в скале?”)))) Работы Aitor Ortiz были представлены галереей Springer, Berlin. Если не ошибаюсь, представленная работа была выставлена по цене 8,000 евро.

Среди других проектов, представленных на выставке, мне понравились работы Antti Laitinen, Pentti Sammallahti, Eric Madigan Heck, Paolo Roversi, Andrea Torres Balaguer, Christian Vogt, Guy Bourdin, Danielle Van Zadelhoff, Edward Burtynsky, Andrea Gruetzner, Toshio Shibata, Kyle Meyer, Alexandra Hedison, Hiromi Tsuchida, Axel Hutte, Jeanne Et Moreau, Paul Mpagi Sepuya, и множество других, которых всех невозможно перечислить.

Такая масштабная фотовыставка, как PARIS PHOTO, хорошо показывает, насколько разнообразны вкусы и предпочтения публики, и прекрасно иллюстрирует тот факт, что практически любая работа может найти своего покупателя. Дабы дать вам возможность самим оценить представленные на выставке работы, я создал онлайн-галерею, в которую поместил сделанные с помощью iPhone фотографии большого количества работ, представленных на выставке, а также описаний к ним. Эту галерею можно посмотреть по ссылке.
Также, в отдельную галерею я поместил фотографии тех работ, которые были проданы на PARIS PHOTO по состоянию на вечер 9 – утро 10 ноября. Безусловно, это далеко не все проданные работы, но даже такая подборка будет интересна всем, кто хочет понимать что востребовано сегодня на мировом рынке арт-фотографии. Их можно посмотреть в галерее по ссылке.
К сожалению, не все изображения в галереях высокого качества: часто мешали блики, солнечный свет, толпы зрителей. Тем не менее, общее представление о выставке и представленных на ней работах можно составить.

Fotofever Paris – арт, фотография и дизайн

Вторая большая фотовыставка, на которую я попал впервые – Fotofever Paris, проходила седьмой раз подряд в галерее Carrousel du Louvre. Она была организована под патронажем Министерства Культуры Франции и собрала под своей крышей 100 галерей и множество независимых авторов. Среди 60 галерей-международных участников из 20 стран мира, чемпионское место взяла Япония, представленная в экспозиции Japonismes 2018 Associate Program сразу десятью галереями и работами 30 мастеров. Выставка Fotofever, с лозунгом её программы “Start to collect” особенно интересна тем, что в отличие от PARIS PHOTO, ориентирована на иной сегмент рынка, с более демократичными ценами, множеством новых галерей и независимых авторов, которые представляют напрямую свои работы. На неё приходят начинающие коллекционеры и бывалые тоже – за поиском новых талантов, имеющих потенциал стать привлекательным объектом инвестиций. Эта выставка в несколько раз меньше по площади, чем PARIS PHOTO, но не менее интересна разнообразием и качеством представленных работ. На Fotofever выставляются исключительно оригинальные авторские фотоработы, т.е. такие, “которые были созданы непосредственно автором, напечатаны под его/её контролем, подписаны и пронумерованы, с общим количеством отпечатков не более 30, включая все возможные форматы” (определение согласно Code General des Imports, art.98A).

Первые три страницы каталога выставки отданы победителям конкурса молодых авторов YOUNG TALENTS FOTOFEVER PRIZE, который дает возможность трем начинающим фотографам выставить свои работы на международной арт-ярмарке, при поддержке фотолаборатории Dahinden. В этом году победителями конкурса стали Lina Benouhoud, Martin Bertrand и Clothilde Matta.

Отдельной экспозицией современной фотографии Photoindependent (дебютировала в 2014 году как ежегодная ярмарка художественной фотографии в Голливуде) в рамках Fotofever были показаны независимые авторы, которые не представлены галереями, и самостоятельно презентовали свои работы, среди которых я встретил Юрия Бойко – украинского фотографа, живущего и работающего в Лос-Анжелесе. Он представлял серию работ проекта Salve – 5 работ лимитированной ч/б серии, созданных им в 2016 году, и ряд других. Кстати, сама выставка Photoindependent Art Fair является сестрой другой ярмарки, более высокого калибра – Fabrik Expo, на которой также выставляются независимые фотографы, художники, дизайнеры и творческие группы, не представленные галереями на выставках. Обе эти выставки организовывает находящаяся в Лос-Анжелесе компания Fabrik Media, Inc. – много профильное креативное и маркетинговое агентство, которое поддерживает искусство в различных его формах (их ресурсами также являются такие платформы, как Fabrik Magazine, ArtCapitol.com, Fabrik Expo & Photo Independent).

Среди других авторов, чьи работы мне понравились на Fotofever, хотелось бы отметить Sidney Regis, Michael Pijoubert, Yukiko Sugiyama, Eriko Kaniwa, Klavdij Sluban, Robert Berlin, Fred Di Girolamo, Yener Torun, Olive Santaoloria, Pierre Vogel, Ingrid Baars, Fausto Manara, Mathilde Nardone, Gauthier Fabri, Ugo Ricciardi, Jean Marie Ghislain, Laetitia Lesaffre и другие.

Поскольку моим главным направлением коммерческой фотографии является архитектурная и интерьерная фотосъемка, я не мог не отметить тот факт, что известнейшая мировая компания в сфере дизайна интерьеров – Roche Bobois – выступила партнером выставки Fotofever, украсив экспозицию предметами своего уникального дизайна. Эта часть экспозиции называлась Collector’s Apartment (квартира коллекционера), и в неё были включены работы, цена продажи которых не превышала 5,000 евро. Мне такой маркетинговый ход понравился, поскольку в результате зрители воспринимают фотографию не просто как изображение в рамке на стене, а как арт-объекты в интерьере, подобном привычной им среде обитания, что в совокупности с тщательно продуманной экспозицией и красивой подсветкой, усиливает визуальное впечатление. Ну, и полюбоваться вживую предметами мебели и декора от лучших дизайнеров мира Roche Bobois, также доставляет удовольствие.

Как и на PARIS PHOTO, здесь также была представлена экспозиция, посвященная фотокнигам. Её презентовал PhotoBook Social Club, как собрание лучших книг от 17 независимых издательств.

Для желающих увидеть часть работ, представленных на выставке Fotofever, я создал галерею на сайте по этой ссылке. Рядом с фотографией работы в большинстве случаем есть фото с её названием, именем автора, деталями исполнения и ценой. 

Кроме этого, в отдельную галерею я поместил работы, которые были проданы на выставке по состоянию на вторую половину дня 10 ноября, точнее те из них, которые были отмечены красными кружочками. Их можно посмотреть по ссылке (также с фото самих работ и информации о них). 

О важности света и цвета в ритейле, или почему я делал эту интерьерную фотосъемку на Pentax 645z

Некоторое время назад я получил из Facebook запрос от заказчика – им нужно было сфотографировать объект – интерьер розничного магазина женской одежды, расположенного в одном из Киевских ТРЦ. В назначенный день и час встречаемся на месте для осмотра локации и обсуждения деталей съемки. Спрашиваю, как обычно – что, зачем и почему. Оказывается, заказчик – компания, которая занимается  проектированием, установкой и обслуживанием профессиональных систем освещения для коммерческого ритейла, офисов, ресторанов и кафе. Компания не очень большая, но список заказчиков впечатляет, много известных брендов, включая зарубежные, причем реализовывали проекты не только в Украине, но и за ее пределами. Директор компании, который, несмотря на свою занятость, лично приехал на встречу, рассказал о подходе к созданию систем освещения, и о важности качественных фотографий для их маркетинга (оказалось, что они уже ранее приглашали четырех фотографов на эту локацию, но полученные ими результаты не удовлетворили). Так совпало, что примерно месяц назад я прочитал несколько книг, затрагивающих вопросы психологии и восприятия света и цвета людьми в контексте “потребления” рекламы, дизайна и совершения ими покупок, так что можно сказать, что получилось практическое упражнение поверх теории. Да я и сам часто использую эти знания при архитектурной и интерьерной фотосъемке – ведь так легче рассказать нужную заказчику историю, выделив важные стороны продукта, дизайна или интерьера. Кстати, мой прошлый опыт по фотосъемке магазинов авторизованных партнеров компании Apple (для аудита, который проводится ежегодно для всех премиум реселлеров), оказался весьма близким к поставленной задаче, но об этом – немного позже. И хотя локация порадовала великолепным освещением внутри магазина, все же требования заказчика и его щепетильность по отбору фотографий, демонстрирующих их работу, заставили меня серьезно задуматься о том, как выполнить этот проект наилучшим образом. Делюсь опытом.

Свет и цвет в интерьере, или почему я не покупаю на базаре помидоры под зонтиками Coca-Cola

Есть в Киеве на Печерском рынке, где мы часто покупаем разные вкусности, несколько продавцов, торгующих под большими зонтиками, укрывающими их от солнца. Продавцы, как продавцы, и зонтики – как зонтики. Вот только зонтики эти – красного цвета, с белым логотипом Кока-Колы. И знаете что? Под таким зонтиком очень сложно понять, что тебе пытаются продать. Потому что белое яблоко становится красным, и зеленый помидор – тоже красным, ведь это все равно, что смотреть на мир сквозь красное стекло. Даже в супермаркетах в мясных отделах, я всегда выбираю свежую говядину для нашей кошки, доставая упаковку из прилавка-холодильника и рассматривая ее на расстоянии нескольких метров от него. Причина та же – лампы, которыми освещается мясная выкладка в большинстве таких холодильников – красного цвета, точнее со смещением спектра в красный диапазон. Хотите купить вкусное яблоко – смотрите на него под прямыми солнечными лучами – не ошибетесь!

По этой же причине в хороших выставочных залах и в музеях используются специальные лампы для освещения картин и других произведений искусства, где важно точно передать цвет – свет от таких ламп максимально похож на солнечный. Источники такого света – не дешевые, однако, они обеспечивают максимально точную цветопередачу. “Так ведь есть же недорогие люминесцентные лампы с “белым” светом!” – скажете вы. Да, есть. Они создают свет, лишь кажущийся нам белым. Однако, на самом деле, если посмотреть на спектр излучения таких ламп, то часто он состоит из нескольких пиков на разных частотах, которые, складываясь, за счет инерционности человеческого зрения, создают иллюзию “белого” света. А у солнца – непрерывный, “ровный” спектр излучения световых волн на разных частотах. Полностью воссоздать эффект солнечного света или невозможно, или чрезвычайно дорого, но можно создать лампы, обладающие непрерывным спектром в нужном нам диапазоне.

Почему важен непрерывный спектр для света в розничных магазинах? – спросите вы. Все очень просто. Представьте, что вы хотите продать красивое платье или костюм. Если вы в своем магазине будете использовать лампы с “пиками” излучения света на разных частотах, и если цвет платья или ткани костюма будет близок, или совпадать с цветом волны “пика”, то есть некоторая вероятность, что покупатели увидят цвет, близкий к реальному.

Точная цветопередача важна для ритейла
Точная передача цвета изделия особенно важна в сфере моды и премиум-ритейла

Но если цвет платья или костюма попадет в “провал” между пиками, то цвет, который увидят покупатели, скорее всего, будет отличаться от “настоящего”, став грязно-серо-зеленым. А вы ведь хотите, чтобы ваш товар купили и остались довольны! Ведь вашим привередливым покупателям не понравится, если они выберут себе вещь, купят ее, а потом останутся недовольны, если ее цвет на улице или дома будет совсем не тот, который они увидели в магазине. Поэтому, если точная цветопередача товара важна для розничного магазина, всегда имеет смысл купить более дорогие, но качественные источники света с максимально равномерным и полным спектром.

Что будет, если в кромешной тьме зажечь свечу? Конечно, мы автоматически переведем глаза на это световое пятно. Так работают наши зрение и мозг: свет на более темном фоне всегда привлекает наше внимание. Вы видели, как выглядят на улице магазины Apple? Это магазины с огромными окнами от земли до потолка, открывающими залитый ярким, приятным глазу светом интерьер. Такие магазины всегда привлекают к себе внимание, приглашая: “Зайди, посмотри, как у нас тут красиво!”.

Освещение фасада магазина помогает продажам
Освещение магазина MUST HAVE в торговой галерее ТРЦ помогает привлечь покупателей

Однако, яркость ламп не должна быть такой, чтобы вызывать у покупателей дискомфорт – есть специальные исследования с цифрами, показывающими, какая должна быть освещенность товаров на полках с товаром, на выкладке, в окружающей обстановке, на элементах дизайна и интерьера, чтобы привлечь внимание, и создать у покупателей необходимый психологический настрой, максимально способствующий принятию решения о совершении покупки. И не только освещенность, но и цвет излучения ламп имеет большое значение! Разницу в цвете хорошо видно на фотографии вверху – в магазине слева интерьер освещается более “холодным” цветом, смещенным в область бело-голубого, в том время как магазин MUST HAVE освещается более “теплым” цветом, который ближе к желтой части спектра.

Освещенность и точная передача цвета ключевых товарных позиций особенно важна для витрины – это главный элемент привлечения внимания покупателей!

Освещение фасада магазина важно для привлечения покупателей
Фасад магазина – главная точка привлечения в него покупателей

Часто на витринах, кроме товаров, используются дополнительные элементы дизайна, цель которых – создать красивую картинку, привлечь внимание, сформировать ощущение бренда и атмосферы в магазине. Важно точно подобрать баланс освещения для таких элементов!

Баланс света для освещения витрины очень важен
Обратите внимание на то, как освещается принт на витрине, украшенный фирменным узором платья сезона – мягкость и баланс света

Еще одна функция системы освещения в магазине – привлечь внимание к наиболее важным товарным позициям, выделить их среди всех остальных товаров. Это широко используется во время специальных промо акций, обновлений коллекций, во время презентаций или показов.

Освещайте ключевые товары более ярким светом
Более яркое освещение привлекает внимание к ключевым товарным позициям

Кроме этого, система освещения в магазине помогает формировать и управлять трафиком покупателей: зоны с товарами освещаются определенным образом, формируются световые акценты, а менее важные зоны транзита, переходы и коридоры освещаются комфортным, но более приглушенным светом.

Световые акценты привлекают внимание к товару в магазине
Система освещения помогает формировать трафик внутри магазина

Дополнительные источники света (в данном примере – светодиодные линейки вдоль стенок и полок шкафов) могут играть вспомогательную декоративную роль, не влияя на освещение товаров.

Освещение помогает формировать трафик внутри магазина
Освещение от входной группы в магазине помогает привлечь внимание и направляет взгляд покупателей в сторону товарной выкладки

Вот пример того, как освещение группы товаров ярких цветов позволяет сразу привлечь внимание тех, кто впервые заходит в магазин.

Также, важен общий баланс освещенности в магазине, создающий комфорт и желание провести в этом месте побольше времени.

Баланс света магазина влияет на уровень его продаж
Баланс света в магазине создает комфорт для покупателей, способствуя продажам

Входная группа внутри магазина женской одежды MUST HAVE
Ключевые товарные позиции выделены светом на главных локациях в магазине

По сравнению с более ярким освещением товаров в главном торговом зале, зона кассы освещена мягким, приглушенным светом – это способствует созданию у покупателей соответствующего настроения, не отвлекая внимания от товаров, выставленных в магазине.

Освещение зоны кассы более приглушенным светом не отвлекает на себя внимание
Зона кассы освещена более мягким, комфортным, приглушенным светом

Также, более мягкий свет использован для освещения зоны примерочной. Посмотрите на фотографию ниже, прищурив глаза (я так часто делаю, когда хочу увидеть главный объект на фотографии) – вы сразу увидите, что торговый зал освещен более ярко:

Торговый зал магазина освещен более ярко, чем примерочная
Вид из зоны примерочных в сторону торгового зала – вы видите коридор света?

В то же время, чтобы дать возможность увидеть на себе платье во всех деталях, используются более яркие вертикальные (во весь рост) источники света, как в индивидуальных кабинках, так и в общем зале.

Освещение зоны примерочных
Освещение интерьера в зоне примерочных – более мягкое и комфортное

При этом большие, во весь рост человека, зеркала в общем зале оснащены лампами с регулируемой яркостью свечения, дающие покупателю равномерное освещение всей фигуры. Вы видели, как устанавливают свет в профессиональных гримерных на киностудиях, или в салонах красоты? Похоже?

Удобное пространство зоны примерочных
Пространство зоны примерочных позволяет увидеть себя во весь рост

Как видно на выше показанных примерах, освещение торговой точки влияет на настроение покупателей, их желание провести в магазине больше времени, и является чрезвычайно важным компонентом для успешных продаж.

Как я делал фотосъемку интерьера в магазине одежды MUST HAVE

Итак, задача поставлена, цели ясны – показать важность профессионального освещения для ритейла и получение иллюстративного материала для объяснения заказчикам в будущих проектах. Радовало то, что освещен магазин был действительно качественно, нужно было лишь точно передать это на фотографиях.

Первое, с чего я начал в день съемки – отснял в 18 точках цветовую матрицу SpyderCHECKR, которую я всегда использую для интерьерной фотосъемки. Эта матрица позволяет создать для заданных условий освещенности цветовой профиль камеры для последующего его использования в постобработке. Без такого профиля обеспечить точную цветопередачу объектов интерьера весьма сложно, а его использование ускоряет и облегчает работу – достаточно его применить, выбрав в качестве рабочего профиля в Lightroom (я всегда снимаю в RAW, и веду всю постобработку в цветовом пространстве PhoPhotoRGB, до самого последнего момента экспорта готовой фотографии заказчику).

Исходная фотосъемка для создания цветового профиля
Фотографии цветовой матрицы SpyderCHECKR после установки точки серого (в программе Lightroom CC)

Эту матрицу я установил на второй штатив и снимал ее на две камеры –  Canon 5D Mark III и Pentax 645z, как внутри, так и снаружи магазина. Как оказалось впоследствии, это было правильное решение: даже несмотря на то, что в магазине использовались однотипные источники света, и потолок и стены были однотонного белого (или близкого к белому) цвета, тем не менее, в результате отражения света от цветных товаров, от различных элементов интерьера, цветовая температура отличалась в разных точках съемки. Позже, во время обработки, я нарисовал план-схему магазина на листе бумаге, указав для каждой зоны внутри магазина соответствующее отклонение цвета – оказалось, внутри торгового зала разница могла составлять до 300 градусов Кельвина (максимальная дельта была между точками съемки возле зоны с красными и синими платьями, что неудивительно), а такую разницу легко уловить даже нетренированному глазу. Это необходимо было учитывать, чтобы получить точный цвет при обработке того или иного кадра.

Изменение цвета при отражении света от элементов интерьера
Цвета меняются при отражении от разноцветных элементов интерьера

Вторая сложность, с которой пришлось столкнуться – неожиданно большой перепад между самыми яркими и самыми темными точками в кадре. Хотя при первом посещении магазина казалось, что баланс освещения достаточный для однокадровой съемки, но нужно помнить, что динамический диапазон (способность фиксировать и передавать разницу между самыми яркими и темными объектами) глаза человека превышает 22 единицы (f-stops), а динамический диапазон лучших камер сегодня немного выше 14 единиц.

На практике это означало следующее: при съемке экстерьера и интерьера магазина на камеру Canon 5D Mark III мне приходилось снимать несколько кадров, чтобы получить всю необходимую информацию как из области теней, так и с ярко освещенных участков, меняя экспозицию на одну ступень между кадрами.

Освещение витрины создает области с высокой яркостью
Самое яркое пятно на этом фото – на верхней части белого платья на витрине, куда попадал прямой луч лампы-прожектора

В некоторых случаях приходилось снимать с итоговой “вилкой”в 4-7 ступеней.

Освещение в интерьере магазина может создавать значительный контраст
Самый большой контраст света и тени – между ярко освещенными белыми платьями и находящимися в тени участками темных платьев

И хотя я часто использую технику расширения динамического диапазона (либо в автоматическом режиме с ручной подстройкой, либо в полностью ручном режиме), тем не менее, для данной съемки от ее использования пришлось отказаться из-за невозможности контроля точности цветопередачи. Ведь стоит вам изменить экспозицию на одну ступень, и тут же вы получите уже другие цвета! Оценив сложность процесса точной цветопередачи при съемке серии с разными значениями экспозиции, я понял, что лучший результат я получу лишь при съемке одним кадром.

И хотя я часто использую камеру Canon 5D Mark III для интерьерной съемки (когда нет столь жестких требований к качеству), особенно ввиду отличного парка оптики, включая tilt-shift объективы со сдвигом оптической оси, тем не менее, в данном случае я предпочел использовать более дорогую и качественную платформу среднего формата – More hints Pentax 645z. Проблема в том, что Canon выпустила 5D Mark III уже более 4 лет назад, на этой неделе уже была анонсирована 5D Mark IV, и камера 5D Mark III слабо смотрится на фоне даже ее 35-мм конкурентов по современным требованиям к динамическому диапазону и возможностям цветопередачи (не говоря уже о среднем формате).

Динамический диапазон Canon 5D Mark III DxOMark
Позиция 5D Mark III в рейтинге DxOMark по динамическому диапазону

 

Рейтинг DxOMark по цветопередаче для Canon 5D Mark III
Рейтинг Canon 5D Mark III по версии DxOMark по способности цветопередачи

Использование же rencontre des filles canadiennes Pentax 645z позволило мне решить сразу несколько задач:

  1. Благодаря очень большому динамическому диапазону камеры Pentax 645z я мог снимать одним кадром сцены даже с самым большим контрастом свет-тень, не теряя при этом информации (экономия времени съемки и обработки, и места на диске)
  2. Один раз создав цветовой профиль для заданных условий освещенности, я получил возможность быстро и точно добиться корректной цветопередачи в одном кадре для всех точек снимаемого интерьера, при оптимальной экспозиции
  3. Существенная экономия времени в постобработке, даже несмотря на то, что исходные RAW-файлы занимают в два раза больше места
  4. Невероятно большое количество информации в RAW-файлах делает изображение очень пластичным, обеспечивая богатство цветовых переходов, насыщенность цветов и точную передачу цвета при постобработке.

Правда, должен отметить, что у меня нет объективов со сдвигом оптической оси для Pentax 645z, но при данной фотосъемке интерьера это не потребовалось, а огромный размер изображения с 50-Мп матрицы всегда дает широкие возможности для кропа.

Фотосъемка интерьера магазина с помощью Pentax 645z
Съемка интерьера с помощью камеры Pentax 645z дала возможность передать полный диапазон яркости и получить точную цветопередачу

В итоге, заказчик принял работу, оплатил заказ в полном объеме и остался доволен. Ну, а я в очередной раз получил удовольствие от съемки и обработки кадров с Pentax 645z.

WHO? WHAT? WHY?

I recall Steve Jobs’ speech and how he mentioned ‘connecting dots’ during his lifetime. In this first blog post I will try to connect  http://www.ivst-vz.de/?debin=beste-zeit-f%C3%BCr-handel-mit-optionen mine dots and explain what is this blog about. And yes, this my first post is text-only.

this Who?

I am Ukrainian, born in Kyiv in 1967.

My parents were engineers (optics), and my grandfather gave me first lessons on photography when I was about six. When I was eight, my mother put myself and my sister to the Art School of Naum I. Ostashinskiy in Kyiv, where for several years we’ve been studying basics of art, composition, drawing and painting. Many years later, in 90x, I was earning from painting for my living, and it help me to survive for several years. I like to paint, however I never considered myself a painter. However, while in school, I was reading books on design, architecture, industrial design, I drew what I imagined masterpieces of design (houses, vessels, cars, and so on). 🙂

While in the elementary school, I started doing my first steps in the photography, with the “Smena-8M” camera, which was very popular entry-level in xUSSR – it was the time when I learned black and white, light and shadow, dark room and film processing. It was something magical in photography process, from approaching the subject, finding ‘the point’, pressing the button, developing the film and being happy or unhappy, depending on how many good shots appeared from 36 taken. Later on I upgraded to Zenit camera, and started shooting with Kodak colour slide films, sending them for development and printing to the lab.

While studying in 145 school in Kyiv, under leadership of our physics teacher Leonid Podgorniy, we organised small section on holography, built the lab and started recording and developing holograms (with lasers, using Denisyuk scheme and glass plates). Here I further developed my understanding of optics, physics and lasers.

Then, in the Aviation Military Academy, I studied avionics, all the electronics staff, and further developed my understanding of optics at the laser/TV faculty. But… in my professional life I didn’t work single day as avionics engineer. After graduating from the academy, I started learning IT, programming and AI (knowledge engineer), while working in the research institute. Well, these new software skills helped me later to land my first commercial job with the german company, where I also learned desktop publishing and basics of graphic design.

Later on, after several years working as a software developer and computer engineer, I was hired for sales and management position by APC, being their first representative in Ukraine and Moldova. Since then, I was extremely lucky to work at different middle and top management positions for leading international companies, such as hp, Microsoft, and last years – closely with Apple. The experience I’ve got, was mainly in business development, sales, marketing & PR, operations and supply chain. I added knowledge of financial management and international business during study at IBR MBA school in Kyiv. These skills I was developing for almost 20 years.

And then I made a BIG SHIFT.

In May, 2013 I dropped my career with multinational companies and established Sergiy Kadulin Photography – becoming private entrepreneur and starting own business from ground zero.

Just before that, in 2009-2011 I graduated from Kyiv School of Photography and New York Institute of Photography (professional photography grades). I also graduated from Social Media Marketing University – distance learning course which helps to develop my business in online media.

My main focus today is in architectural, interior, industrial and landscape photography – quite technical field, if you compare it with, say, wedding, fashion or portrait photography.

However, it nicely combines all the skills I have:

  • artistic (drawing, colours, light and shade, composition, graphic design – I put them definitely to the first place) and technical (optics, IT and electronics) as part of photography process
  • business development, financial management, sales and marketing – I use them both for growing up Sergiy Kadulin Photography and to help grow business of my customers
  • software skills – for digital photography development process, web-site development, support and online marketing
  • training and presentation – I use them in sales and teaching for my clients

See, how the dots are connected?

why not check here What?

  • I will share my knowledge and expertise in photography, as well as backstage of photoshoots I make for my clients
  • I will blog about marketing and sales-related topics which will be beneficial to read for my clients, especially taking into account that local markets I work for, all need certain efforts in market development
  • I will add specific category topics (like photography for HoReCa, or industrial/construction photography), where local content does not exist in both printed and online media
  • I will do blog posts both in English and in Russian

http://www.mycoldprairie.com/pizdboluy/2424 Why?

  1. Because I believe my clients and friends, existing and future, will benefit from the knowledge and experience I share
  2. Because I believe that by sharing, I will help to develop markets I work for
  3. Because I believe that blog is a great tool for historical loopback and analysis for my own business.